CINEMATECA DE CUBA
Calle 23 No. 1155 Vedado Habana Cuba. Tel. (537) 55-2844 Fax (537) 55-1188 e-mail: cinemateca@icaic.cu programador: espec2@icaic.cu
Miembro de la Federación Internacional de Archivos Fílmicos [FIAF] y de la Coordinadora Latinoamericana de Archivos de Imágenes en Movimiento [CLAIM].
Cine La Rampa, Calle 23 e/ O y P, Vedado. Tlf. 836-6146
ABRIL 2-29, 2006
PROGRAMA
CINE LA RAMPA
ESTRENO EN LA CINEMATECA DE EL HUNDIMIENTO
D 2: EL HUNDIMIENTO (función única a las 6:00 p.m.)
L 3: EL HUNDIMIENTO (función única a las 6:00 p.m.)
Ma 4: EL HUNDIMIENTO (función única a las 6:00 p.m.)
RETROSPECTIVA DEL DIRECTOR ESPAÑOL MANUEL GUTIÉRREZ ARAGÓN
Mi 5: UNA ROSA DE FRANCIA (inauguración por invitación a las 8:00 p.m.)
J 6: COSAS QUE DEJÉ EN LA HABANA
V 7: LA VIDA QUE TE ESPERA
S 8: EL CABALLERO DON QUIJOTE
D 9: UNA ROSA DE FRANCIA
L 10: COSAS QUE DEJÉ EN LA HABANA
Ma 11: LA VIDA QUE TE ESPERA
Mi 12: EL CABALLERO DON QUIJOTE
XX ANIVERSARIO DE FONDS SUD CINÉMA: PROGRAMA DE ESTRENOS
J 13: BEIRUT OESTE
V 14: HIENAS
S 15: LUNA PAPA
D 16: LA CIÉNAGA
L 17: LOS SILENCIOS DEL PALACIO
Ma 18: GENTES DEL ARROZAL
Mi 19: EL ANDÉN
EL CINE ÉPICO / ESPECTACULAR (III)
EL CINE ESPECTACULAR SEGÚN SAMUEL BRONSTON
J 20: REY DE REYES (1961) (función única a las 6:00 p.m.)
V 21: EL CID (función única a las 6:00 p.m.)
S 22: 55 DÍAS EN PEKÍN (función única a las 6:00 p.m.)
D 23: LA CAÍDA DEL IMPERIO ROMANO (función única a las 6:00 p.m.)
L 24: REY DE REYES (1961) (función única a las 6:00 p.m.)
Ma 25: EL CID (función única a las 6:00 p.m.)
Mi 26: 55 DÍAS EN PEKÍN (función única a las 6:00 p.m.)
J 27: LA CAÍDA DEL IMPERIO ROMANO (función única a las 6:00 p.m.)
OTRAS PROPUESTAS DEL GÉNERO
V 28: EL TERROR DE LOS BÁRBAROS
S 29: TIEMPOS DE GLORIA
¡Bienvenidos a los programas de la Cinemateca de Cuba!
Durante este mes de abril la Cinemateca de Cuba continúa en el cine La Rampa.
El programa se inicia con el estreno en Cinemateca del excelente filme alemán El hundimiento (La caída), a petición del público. Y a continuación tendremos el honor de recibir en nuestra sala al director español Manuel Gutiérrez Aragón, quien junto a sus actores y actrices presentará la película Una rosa de Francia, filmada en Cuba, que así tendrá su preestreno nacional. Esta cinta se ofrecerá junto a otras del afamado realizador en una breve pero interesante retrospectiva de su filmografía.
Un ciclo que abarca siete estrenos coproducidos por la entidad francesa Fonds Sud Cinéma y un nuevo segmento de El cine épico / espectacular dedicado en esta ocasión al productor Samuel Bronston, así como otros dos títulos de este género, complementan el programa de abril, que esperamos sea de su agrado.
Es importante recordar que durante todo el año la Cinemateca no cierra sus puertas. Todos los días hay funciones en dos tandas diarias, a las 5:00 y a las 8:00 p.m. Si las películas son muy extensas, se ofrecerán en función única a las 6 de la tarde. Salvo expresa indicación, en la Cinemateca sólo se admiten mayores de 16 años. Los niños y adolescentes tienen a su disposición la Cinemateca Infantil y Juvenil en el cine 23 y 12, todos los sábados a las 5:00 p.m.
Las taquillas de La Rampa estarán abiertas 30 minutos antes de cada función y cerrarán 5 minutos antes de cada función. Una vez comenzada la proyección de un filme no se permitirá el acceso a la sala. Se ruega al público que una vez terminada cada función deje libre la sala para la tanda siguiente. La Cinemateca se reserva el derecho de alterar los programas u horarios en caso de necesidad. Salvo que se indique lo contrario, la entrada en la Cinemateca no requiere de permiso, pase o invitación alguna, y se efectuará mediante el abono correspondiente en taquilla.
ESTRENO EN LA CINEMATECA DE EL HUNDIMIENTO
EL HUNDIMIENTO (LA CAÍDA) / Der Untergang / Olivier Hirschbiegel (156’) Alemania, 2004 / s.t.españoles / Bruno Ganz, Alexandra Maria Lara, Corinna Harfouch, Ulrich Matthes, Juliane Köhler. DVD, Sonido Estereofónico. Colores. Este reciente y controvertido filme, de gran factura y sobresalientes actuaciones en un reparto presidido por el veterano actor Bruno Ganz, está basado en hechos reales y relata la historia de los últimos días de Adolf Hitler en su bunker de Berlín, en abril de 1945, a partir del testimonio de su secretaria, Traudl Junge. Muy interesante. Varios premios y distinciones: el filme fue nominado al Oscar a la mejor producción extranjera, y Bruno Ganz, Corinna Harfouch y Juliane Köhler fueron premiados por la Academia de Alemania.
RETROSPECTIVA DEL DIRECTOR ESPAÑOL MANUEL GUTIÉRREZ ARAGÓN
El director Manuel Gutiérrez Aragón nació en Torrelavega, Cantabria, cursó estudios de Filosofía y Letras en la Universidad Complutense de Madrid y en 1970 se graduó como realizador en la Escuela Oficial de Cinematografía de Madrid. Debutó con Habla Mudita (1973), ganadora del Premio de la Crítica en el Festival de Berlín, y luego participó en la redacción de los guiones de Las truchas (1974) de José Luis García Sánchez, Furtivos de José Luis Borau y Las largas vacaciones del 36 de Jaime Camino, celebradas cintas premiadas en diversos festivales, antes de proseguir su carrera como director con Camada Negra (1977), El corazón del bosque (1978) y Maravillas (1980). Sus filmes posteriores son Demonios en el jardín (1982), Feroz (1983), La noche más hermosa (1984), La mitad del cielo (1986), Malaventura (1988), Don Quijote (rodada para la televisión en 1991), El rey del río (1994), Cosas que dejé en La Habana (1997), Visionarios (2001), El caballero Don Quijote (2002), La vida que te espera (2003) y Una rosa de Francia (2005), su más reciente trabajo, realizado en coproducción con el ICAIC.
Las películas de este destacado realizador han sido distinguidas en muchos festivales importantes del mundo, como los de San Sebastián, Cannes, y Valladolid.
UNA ROSA DE FRANCIA / Manuel Gutiérrez Aragón (100’) España-Cuba, 2005 / Jorge Perugorría, Álex González, Broselianda Hernández, Ana Celia de Armas, Jorge Losada, Roxana Montenegro. 35 mm., Colores. Érase una vez en Cuba… en cualquier época en que queramos situar la historia. Un hombre tan seductor como criminal, Simón, navega en su viejo barco transportando emigrantes clandestinos camino de Nueva York. Los abandona en un islote a su suerte, sarcástico e impasible. Una patrullera norteamericana descubre al barco clandestino e inicia una persecución sin que le importe violar las aguas cubanas. Un joven marinero del barco clandestino, Andrés, salva la vida de Simón y cae herido bajo las balas norteamericanas. Simón estará siempre agradecido al joven Andrés, pese a que éste se enamore casualmente de una insinuante adolescente, Marie, que a su vez es una protegida del malvado Simón. El conflicto está servido. Marie y Andrés, la enamorada pareja, intentarán huir de Cuba camino de Nueva York. Simón hará todo lo posible y lo imposible para impedirlo… Guión del director y de Senel Paz. Estreno en Cuba.
LA VIDA QUE TE ESPERA / Manuel Gutiérrez Aragón (108’) España, 2004 / Juan Diego, Luis Tosar, Marta Etura, Clara Lago, Celso Bugallo, Víctor Clavijo. 35 mm., Colores, Sonido Dolby Digital. En los idílicos valles de una región del norte de España, el Valle del Pas, en Cantabria, se desata una disputa mortal: Gildo mata a su vecino Severo. El motivo, una disputa sobre una hermosa, gorda y lechera vaca. «A diferencia de otras películas que se han rodado y se rodarán en Cantabria aprovechando sus condiciones naturales, pero que sin duda podrían argumentalmente realizarse en cualquier otro lugar, La vida que te espera está esencialmente ligada a las condiciones propias de la vida de esa zona, a su hábitat, a sus costumbres y sobre todo a su forma de explotación ganadera. El contraste entre la vida moderna y la vida ancestral que llevan los habitantes del Valle del Pas, un lugar que aunque está a pocos kilómetros del mundo moderno, sigue manteniéndose igual que hace siglos y seguirá así o desaparecerá». (Manuel Gutiérrez Aragón). Guión del realizador y Ángel González Sinde. Esta película participó en la competencia oficial de los festivales de Berlín y Cartagena. Estreno en Cuba.
COSAS QUE DEJÉ EN LA HABANA / Manuel Gutiérrez Aragón (103’) España, 1997 / Jorge Perugorría, Violeta Rodríguez, Kiti Manver, Broselianda Hernández, Isabel Santos, Daisy Granados. 35 mm., Colores. Nena, Rosa y Ludmila son tres hermanas cubanas que llegan a Madrid buscando una vida mejor que la que dejaron en La Habana. Su tía María lleva muchos años viviendo en España y lleva un pequeño negocio en el que pretende explotar a sus sobrinas a cambio de un techo donde vivir. Todo un mundo de líos, engaños y situaciones divertidísimas se presenta ante ellas. Pronto se darán cuenta de que Madrid no es el paraíso que pretendían encontrar…Guión del realizador y de Senel Paz. La película ganó la Espiga de Plata (compartida) en el Festival de Valladolid y una candidatura para el premio Goya a la mejor actriz revelación para Violeta Rodríguez.
EL CABALLERO DON QUIJOTE / Manuel Gutiérrez Aragón (119’) España, 2002 / Juan Luis Galiardo, Carlos Iglesias, José Luis Torrijos, Víctor Clavijo, Santiago Ramos. 35 mm., Colores. Después de que un viejo soldado llamado Miguel de Cervantes recogiera las aventuras de Don Quijote y su escudero Sancho, éstos se han hecho famosos. Don Alonso Quijano, el caballero don Quijote de la Mancha, saldrá, una vez más, y con la oposición de su sobrina y de su ama, comenzará una nueva batalla que empezará en la Mancha y terminará en la costa. Vestido con su armadura de estilo renacentista, bastante anticuada para la época, 1615, el "loco" caballero andante del que todos se burlan emprenderá sus aventuras con su fiel escudero. El miedoso Sancho Panza, que incita y halaga los combates imaginarios del hidalgo decide partir con éste para apoyarle, como siempre, en sus empresas. Su amo ya tiene muy claro cuál es la prioridad de sus batallas: deshacer el hechizo de su amada, la imaginaria Dulcinea, a quien jamás ha visto. Para ello irá a la cueva negra a encontrarse con Montesinos y aceptará las honras y homenajes del Duque, quien por burla le dice que para desencantar a Dulcinea, Sancho debe recibir algunos miles de azotes... Este filme, que puede ser considerado la segunda parte de El ingenioso hidalgo Don Quijote de la Mancha, rodado en 1991 para la televisión por Gutiérrez Aragón con Fernando Rey como el Quijote y Alfredo Landa como Sancho Panza, ganó el premio Ciudad de Roma a la mejor película latina en el Festival de Venecia del año 2002 y recibió cinco candidaturas a los premios Goya, recibiendo el Goya a la mejor fotografía.
XX ANIVERSARIO DE FONDS SUD CINÉMA: PROGRAMA DE ESTRENOS
Ahora que la defensa de la diversidad cultural es una de las preocupaciones centrales de una gran mayoría de países en el mundo, y que un proyecto de convenio internacional está siendo fraguado en el seno de la UNESCO, la celebración del vigésimo aniversario del Fonds Sud cobra sentido y un relieve muy particulares. Pues ¿cómo defender efectivamente la diversidad cultural sin la existencia concreta de mecanismos que faciliten el financiamiento y circulación de las obras artísticas?
En el caso del cine el problema se plantea con especial agudeza, pues la producción de un largometraje es costosa, sea cual sea su hemisferio de origen. Antes de enfrentarse a la “cara Norte” de la mercadotecnia y la distribución internacional, el cineasta debe superar el terrible paso del financiamiento y la producción de su película. Un ejercicio que lo confronta, las más veces, a realidades económicas y culturales locales poco hospitalarias.
Es por esta razón que la existencia de mecanismos nacionales o regionales de apoyo a la producción de películas del Sur resulta crucial, y más ahora que la globalización tiende a formatear las carteleras de los cines y a reducir la participación de los canales de televisión en la producción de obras que se salgan de los caminos trillados.
En este sentido, el Fonds Sud Cinéma resultó ser una herramienta original decididamente pragmática, que desde 1984 ha irrigado la creación cinematográfica de África, Asia y América Latina. Con más de 320 largometrajes cofinanciados, no cabe duda de que este fondo ha dejado su impronta en el paisaje cinematográfico mundial. El presupuesto anual, financiado a partes iguales por el Ministerio de Asunto Exteriores francés y el Centre Nacional de la Cinématographie (CNC), representa en la actualidad un total de 2,5 millones de euros, y se valora en más de 40 millones de euros el financiamiento total aportado a esta producción en los últimos 20 años.
Las ayudas a la producción van de 100,000 a 150,000 euros por largometraje. Más allá de este aporte financiero, que podrá usarse sobre todo en la fase de posproducción, el Fonds Sud es a menudo un coadyuvante decisivo: como marca de excelencia, conocida y reconocida por los productores, distribuidores y festivales del mundo entero, contribuye en efecto a suscitar coproducciones o compras anticipadas, así como a crear una red trasnacional de cooperación.
Resulta imposible evocar el mosaico cinematográfico excepcional de los 20 años del Fonds Sud, ya que son 69 los países que se hallan representados en la lista íntegra de las películas apoyadas. Además, cada año -¡y es una excelente noticia!- se añaden nuevos países a esta lista; citemos por ejemplo la espectacular entrada de Tailandia en el 2003 con Maladie Tropicale de Apichatpong Weerasethakul, seleccionada en competencia oficial en Cannes 2004, o la de Afganistán, con Terre et Cendres de Atiq Rahimi, también seleccionada en la categoría “Un certain regard”
Pero estos 20 años deben ante todo dedicarse a los 260 cineastas apoyados por el Fonds Sud y que han sabido, a fuerza de combatividad y talento, superar un sinnúmero de obstáculos a fin de grabar sus sueños en la cinta.
Les presentamos siete de las películas apoyadas por Fonds Sud, que exhibimos gracias a la cooperación de la Alianza Francesa. Estos filmes constituyen estrenos en nuestra Cinemateca.
BEIRUT OESTE / West Beyrouth / Ziad Doueiri (100’) Líbano-Francia, 1998 / s.t. españoles / Rami Doueiri, Mohamed Chamas, Rola Al Amin, Carmen Lebbos, Joseph Bou. DVD, Sonido Estereofónico. Colores. Beirut, 14 de abril de 1975: primer día de la guerra civil. Tarek y Omar, dos adolescentes, y May, una joven cristiana recién llegada a la ciudad, viven en Beirut Oeste, la parte musulmana de la ciudad. Los cristianos dominan la parte oriental. Esta división simboliza el desgarramiento de un país y de un pueblo… Talentoso este director que, a partir de graves acontecimientos históricos, inserta con destreza elementos de humor y rasgos propios de comedias juveniles en un delicado balance del todo acertado. Beirut Oeste, sobresaliente en el conjunto de esta muestra, fue seleccionado para los certámenes de Cannes (Quincena de los Realizadores), Toronto (premio de la crítica), Taipei (Gran Premio del Jurado), Cartago (Premio Opera Prima), Bruselas (premio del público), Fribourg (premio de guión). Música de Stewart Copeland. Estreno en Cuba.
HIENAS / Hyènes / Djibril Diop Mambéty (110’) Senegal-Francia, 1992 / s.t. españoles / Manssur Diouf, Ami Diakhate, Mahouredia Gueye, Issa Samb Ramagelissa, Kaoru Egushi. DVD, Sonido Estereofónico. Colores. Increíble noticia para los habitantes de Colobane, pequeña y muy pobre ciudad de Senegal: después de treinta años, Linguère Ramatou regresa al pueblo vuelta una multimillonaria. El ambicioso alcalde la recibe entusiasmado y Draman Drameh, que fuera su apasionado amante, corre a su encuentro. En un gran banquete, Linguère anuncia que hará una donación de 100 mil millones, con una solo condición: sacrificar la vida de Draman por haberla traicionado. Comienza el reino de las hienas… Excelente cinta basada en La visita de la vieja dama de Friedrich Dürrenmatt, adaptada por el director, realizada con la efectiva sencillez del moderno cine africano. Este filme fue seleccionado para los festivales de Cannes, Locarno, New York, Cartago y Bruselas. Estreno en Cuba.
LUNA PAPA / Bakhtiar Khudonjnazarov (117’) Tayikistán-Francia, 1999 / s.t. españoles / Chulpan Khamatova, Moritz Bleibtreu, Ato Mukhamed Shanov, Merab Ninidze, Nikolai Fomenko. DVD, Sonido Estereofónico. Colores. En una noche de plenilunio, la joven Mamlakat Bekmaroudova es seducida por un misterioso desconocido, quien desaparece tras haberla embarazado. Su padre, Safar, queriendo vengar esta afrenta y encontrar al individuo, sale en su busca, llevando tras el a Mamlakat y a su hermano Nasreddin, que acaba de volver de la guerra de Afganistán y sufre trastornos mentales. Juntos vivirán increíbles situaciones tragicómicas… Un universo delirante y altamente imaginativo el de este realizador, vinculado espiritualmente a Gabriel García Márquez o Emir Kusturica. Luna Papa fue seleccionada para los festivales de Venecia, Tokío (premio a la mejor contribución artística) y Nantes (Gran premio y premio del público joven). Estreno en Cinemateca.
LA CIÉNAGA / Lucrecia Martel (102’) Argentina-Francia, 2001 / Graciela Borges, Mercedes Morán, Juan Cruz Bordeu, Martin Adjemian. DVD, Sonido Estereofónico. Colores. Hace calor en el noroeste de Argentina durante el mes de febrero. El bochorno y la humedad exacerban aún más las tensiones, la humedad y la indolencia de los cuerpos...Para escapar al calor, Mecha y su familia van a pasar el verano en La Mandrágora, un inmenso latifundio decrépito. Un accidente unirá a ambas familias por una temporada en el infierno… Debut de la realizadora Martel (quien luego filmaría La niña santa), seleccionado en los festivales de Berlín (premio Opera Prima, premio Alfred Bauer), Toulouse (Gran premio y premio de la crítica), La Habana (Primer Premio Coral, premio Coral de dirección, Coral de interpretación para Graciela Borges y Coral de sonido) y Sundance (premio de guión). Estreno en Cinemateca.
LOS SILENCIOS DEL PALACIO / Les silences du palais / Moufida Tlatli (127’) Túnez-Francia, 1994 / s.t. españoles / Amel Hedhili, Hend Sabri, Najia Ouerghi, Ghalia Lacroix, Sami Bouajila, Kamel Fazaa. DVD, Sonido Estereofónico. Colores. Alia, de 25 años, está harta de cantar en las bodas. Tras ser humillada por enésima vez en una recepción, expresa el asco por su propia vida y una rebeldía sorda contra Lotfi, que lleva diez años compartiendo su vida sin jamás ofrecerle matrimonio, y se opone una vez más a que nazca el hijo que lleva dentro. El anuncio de la muerte de Sid Alí, un antiguo bey (señor), la lleva brutalmente de vuelta a su pasado, impulsándola a seguir los rastros de un padre desconocido, que bien podría ser el príncipe… Sombría por momentos, una reveladora historia de descubrimientos y de ese pasado imprescindible de conocer para ser uno mismo. Este debut de la directora Tlatli, dedicado a su madre, fue seleccionado para los festivales de Cannes (mención especial del jurado y Caméra d’Or), Cartago (Tanit d’Or), Chicago (mejor debut) y Toronto (premio de la crítica). Estreno en Cinemateca.
GENTES DEL ARROZAL / Les gens de la riziere / Rithy Panh (130’) Camboya-Francia, 1994 / s.t. españoles / Peng Phan, Chim Naline, Mom Soth. DVD, Sonido Estereofónico. Colores. La vida de Vong Poeuv y de su pobre familia en un apartado lugar del campo camboyano, sus alegrías, sus creencias, y su supervivencia giran en torno al cultivo y la cosecha del arroz. La tierra es pequeña, la familia numerosa, los hijos crecen. El equilibrio es frágil. Surge un accidente trivial y el ciclo de vida se transforma en ciclo de tragedias… Cinta intensamente dramática que arroja luz sobre una realidad completamente desconocida para nosotros. Superlativo desempeño de la actriz principal. Este debut del renombrado director camboyano Rithy Panh, dedicado a su familia, fue seleccionado para los festivales de Cannes (donde recibió el premio ecuménico), Singapur (premio a la mejor actriz y mención especial del jurado) y Hawai (Premio Especial del Jurado). Estreno en Cuba.
EL ANDÉN / Zhantai - Platform / Jia Zhang Ke (148’) China-Francia, 2001 / s.t. españoles / Wang Hong Wei, Zhao Tao, Liang Jing Dong, Yan Tian-Yi, Wang Bo. DVD, Sonido Estereofónico. Colores. El argumento de esta película, dedicada por el realizador a su padre, transcurre en un pequeño pueblo de China en 1980. Es época de cambios y transiciones de modas, modos y costumbres, y también un período de transformaciones económicas y mejoras sociales. Un grupo teatral local de aficionados, integrado por Zhang Jun y sus amigos, vivirán de cerca estos cambios, y pasan a ser una compañía ambulante de rock, actuando en carpas en diferentes lugares de China… Crónica pausada y distante de unos interesantes acontecimientos descritos sin pasión, con un uso constante de encuadres fijos. Esta cinta, segunda en la filmografía de Jia Zhangke, fue escogida para los certámenes de Venecia, Toronto, New York, Rotterdam, Londres, Berlín, y Nantes (Montgolfière d’ Or y premio Jacques Demy). Esta es la versión corta —preferida por su director— de esta película que originalmente, cuando fue presentada en el Festival de Venecia, tenía más de tres horas de duración. Estreno en Cuba.
EL CINE ÉPICO / ESPECTACULAR (III)
EL CINE ESPECTACULAR SEGÚN SAMUEL BRONSTON
Samuel Bronston, nacido en Rusia el 26 de marzo de 1908, y fallecido en California el 12 de enero de 1994, fue un productor independiente norteamericano de corta carrera —básicamente entre 1961 y 1966— cuyo nombre ha trascendido por haber sido el productor de un grupo de películas “de romanos” rodadas en España en esos años: Rey de Reyes (1961), El Cid (1961), 55 días en Pekín (1964) y La caída del imperio romano (1964).
Por primera vez la Cinemateca de Cuba muestra estos filmes en forma de ciclo, lo que les permitirá apreciar el trabajo de este productor y constatar el interés de Hollywood por las superproducciones en esa época como un intento de paliar la crisis de la industria, afectada por la competencia de la televisión y en vísperas de la llegada de un grupo de directores que con su nueva visión provocaría un cambio radical en la industria cinematográfica norteamericana.
REY DE REYES / King of Kings / Nicholas Ray (168’) EE.UU., 1961 / s.t. españoles / Jeffrey Hunter, Siobhan McKenna, Robert Ryan, Hurd Hatfield, Viveca Lindfors, Rita Gam, Rip Torn. DVD, Sonido Estereofónico. Colores. Una profecía afirma que el Mesías vendrá a liberar al pueblo de Judea. Cuando el Niño Jesús, hijo de María y José, nace en Belén, Judea está bajo la tutela romana. A partir de ese momento la historia tomará un curso inesperado…Una de las mayores superproducciones que se hayan filmado sobre la vida y muerte de Cristo, Rey de Reyes resultó en manos del experimentado Nicholas Ray una cinta bien narrada y de gran belleza no obstante el hierático desempeño de Jeffrey Hunter en el protagónico. La cinta fue narrada por Orson Welles, y su partitura estuvo a cargo de Miklós Rózsa. Estreno en Cuba.
EL CID / Anthony Mann (182’) EE.UU.-Italia, 1961 / s. t. españoles/ Charlton Heston, Sophia Loren, Raf Vallone, Geneviève Page, John Fraser, Gary Raymond. DVD, Sonido Estereofónico. Colores. El Cantar del Mío Cid, poema épico del siglo XII y epopeya nacional de la literatura española, narra la historia de Ruy Díaz, El Campeador, desde su destierro y salida de Vivar y Burgos, por enemistad con el rey Alfonso VI, hasta su regreso triunfal convertido en héroe de la guerra contra los moros. El Cid adapta el poema con numerosos medios técnicos, rodándose en Peñíscola, España, bajo la supervisión de Bronston. El guión, las actuaciones, las escenas de masas y la partitura se cuentan entre los aciertos del filme, que fue candidato al Oscar en las especialidades de partitura y canción (Miklós Rózsa) y dirección artística. Mientras tanto, Samuel Bronston obtendría un Globo de Oro especial por esta cinta.
55 DÍAS EN PEKÍN / 55 Days at Peking / Nicholas Ray (150’) EE.UU., 1963 / s.t. españoles / Charlton Heston, Ava Gardner, David Niven, Flora Robson, John Ireland, Paul Lukas, Jacques Sernas. DVD, Sonido Estereofónico. Colores. A comienzos del siglo XX, un pequeño grupo de extranjeros se ve atrapado dentro de la Ciudad Prohibida durante la rebelión de los Bóxers en Pekín, fomentada por la Emperatriz viuda. Un militar y un diplomático planean la fuga del grupo… Famosa cinta del periodo, especialmente por haber sido dirigida por Nicholas Ray, admirado realizador del Hollywood de la época. Esta película fue nominada al Oscar en las categorías de partitura original y canción (Dimitri Tiomkin). Estreno en Cuba.
LA CAÍDA DEL IMPERIO ROMANO / The Fall of the Roman Empire / Anthony Mann (188’) EE.UU., 1964 / s.t. españoles / Sophia Loren, Stephen Boyd, Alec Guinness, James Mason, Christopher Plummer, Anthony Quayle, John Ireland, Omar Sharif, Mel Ferrer. DVD, Sonido Estereofónico. Colores. Tras la muerte de Marco Aurelio, el Imperio de Roma inicia su decadencia. Cómodo, el nuevo Emperador, no atiende las advertencias de su consejero, el filósofo griego Timónides. Entretanto, Lucila, hija de Marco Aurelio, vive un apasionado romance con Livius. La desintegración del Imperio comienza con la presión que sobre las fronteras ejercen las hordas bárbaras. En Roma, dentro del Senado, se producen disputas por el poder. La pompa y fastuosidad de un gran imperio, las batallas entre las legiones romanas, las hordas bárbaras y los ejércitos rebeldes de Oriente y la insidiosa disputa por el poder frente a un Senado vacilante y débil, constituyen la base de esta ambiciosa superproducción. «Inteligente guión, buena dirección, excelente actuación; algunas secuencias de acción son realmente sorprendentes; un ganador en todos los sentidos» (Leonard Maltin). Un filme que resulta por su argumento un claro antecedente de Gladiador de Ridley Scott. Nominada al Oscar y al Globo de Oro en la categoría de partitura original (Dimitri Tiomkin).
OTRAS PROPUESTAS DEL GÉNERO
EL TERROR DE LOS BÁRBAROS / Il Terrore dei barbari / Carlo Campogalliani (82’) Italia, 1959 / doblada al español / Steve Reeves, Chelo Alonso, Bruce Cabot, Giulia Rubini, Arturo Dominici, Gino Scotti, Livio Lorenzon, Luciano Marin, Andrea Checchi. DVD, Sonido Estereofónico. Colores. Año 568. La población de un pequeño pueblo ha sido invadida y masacrada por las tropas del rey Alboin. Para vengarse de esta masacre, durante la cual su padre encontró la muerte, Emilien, seguido de algunos amigos, escapa a las montañas decidido a luchar contra los invasores. Rápidamente Emilien, dotado de una fuerza hercúlea, logra sembrar un terror supersticioso entre los enemigos de su pueblo conducidos por Dolphus, jefe de los bárbaros que dominan el territorio. Las acciones de Emilien llegan a conocimiento del rey Albión, quien da órdenes severas para que hagan prisionero al rebelde. Emilien, que entre tanto se enamora de Landa, hija de Dolphus, lucha entre sentimientos de amor y odio, hasta el momento en que decide entregarse al enemigo deseando así salvar a un grupo de rehenes…Un filme protagonizado por el forzudo actor norteamericano Steve Reeves (1926-2000), quien sería muy conocido en Cuba por su trabajo en Las hazañas de Hércules (1958) y El gigante del maratón (1959).
TIEMPOS DE GLORIA / Glory / Edward Zwick (122’) EE.UU., 1989 / s.t. españoles / Matthew Broderick, Denzel Washington, Cary Elwes, Morgan Freeman, Jihmy Kennedy, Andre Braugher. DVD, Sonido Estereofónico. Colores La acción de este sobresaliente filme tiene lugar durante la Guerra de Secesión norteamericana que enfrentó a las tropas de la Unión con el ejército confederado. El ejército del Norte se mostraba reacio a dar armas a los soldados negros para que lucharan en la guerra hasta la formación del Regimiento 54 de voluntarios, integrado por estos soldados, quienes combatirán con enorme valor para conquistar su libertad. «Uno de los mejores dramas históricos de todos los tiempos» (Leonard Maltin). Esta película está basada en las cartas de Robert Gould Shaw, el novato oficial que dirigió el Regimiento 54. Ganó premios Oscar de fotografía (Freddie Francis), sonido, y mejor actor de reparto (Denzel Washington) y tuvo cinco nominaciones para los Globos de Oro, recibiendo Denzel Washington la distinción al mejor actor secundario. Muy buena. Estreno en Cinemateca.
Programación y Notas: Antonio Mazón Robau
Agradecimientos: Alianza Francesa, Raúl Rodríguez Cabrera, Francisco Trápaga