CINEMATECA DE CUBA

Calle 23 No. 1155 Vedado Habana Cuba. Tel. (537) 838-2844 Fax (537) 838-1188 e-mail: cinemateca@icaic.cu   programador: espec2@icaic.cu

Miembro de la Federación Internacional de Archivos Fílmicos [FIAF] y de la Coordinadora Latinoamericana de Archivos de Imágenes en Movimiento [CLAIM].

Cine Chaplin, Calle 23 e/ 10 y 12, Vedado. Tlf. 831-1101

FEBRERO, 2010

PROGRAMA

CINE CHAPLIN

50 ANIVERSARIO DE LA CINEMATECA DE CUBA

CLÁSICOS DE CINEMATECA

L    1:   5:00 p.m:  EL AÑO PASADO EN MARIENBAD
            8:00  p.m.: LA SAL DE LA TIERRA
 
Ma 2:    5:00 p.m.: EL GABINETE DEL DR. CALIGARI
             8:00  p.m.: NOSFERATU, UNA SINFONÍA DEL HORROR

Mi   3:  5:00 p.m.: TRENES RIGUROSAMENTE VIGILADOS
            8:00  p.m.: MARAT / SADE

J    4:   5:00 p.m.: EL ARPA BIRMANA
            8:00  p.m.:  EL HOMBRE DEL CRÁNEO RAPADO

HOMENAJE A SERGUEI M. EISENSTEIN

V   5:   5:00 p.m.:  LA LÍNEA GENERAL (LO VIEJO Y LO NUEVO)
            8:00  p.m.: HUELGA

S   6:   5:00  p.m.: EL ACORAZADO POTEMKIN
            8:00  p.m.: FUNCIÓN ESPECIAL POR EL 50 ANIVERSARIO DE LA CINEMATECA

D    7:  5:00  p.m.: OCTUBRE (O DIEZ DÍAS QUE CONMOVIERON AL MUNDO)
           8:00  p.m.: ¡QUE VIVA MÉXICO! / EL PRADO DE BEJINE (O EL PRADO DE BEZHIN)

L    8:  5:00  p.m.:  ALEJANDRO NEVSKI
           8:00  p.m.: IVÁN EL TERRIBLE (Primera Parte)

Ma 9:   5:00  p.m.: HUELGA
            8:00  p.m.: IVÁN EL TERRIBLE (Segunda Parte)


MARLENE DIETRICH: UNA FIGURA IMPRESCINDIBLE DEL CINE

Mi 10:  5:00  p.m.: EL ÁNGEL AZUL
            8:00  p.m.: MARRUECOS

J  11:  5:00  p.m.: LA VENUS RUBIA
           8:00  p.m.: CAPRICHO ESPAÑOL

V   12: 5:00  p.m.: EL JARDÍN DE ALÁ
           8:00  p.m.: MUJER O DEMONIO
 
S   13:  5:00  p.m.: SIETE PECADORES  
            8:00  p.m.: PASIÓN FATAL

D   14: 5:00  p.m.: LA INDOMABLE
            8:00  p.m.: LOS ARETES DE LA GITANA
 
L   15:  5:00  p.m.: PÁNICO EN LA ESCENA
            8:00  p.m.: TESTIGO DE CARGO
 
Ma 16:  5:00  p.m.: SED DE MAL
             8:00  p.m.: EL JUICIO DE NUREMBERG

 Mi 17:  5:00  p.m.: MARLENE DIETRICH: SU PROPIA CANCIÓN

RETROSPECTIVA DE GLAUBER ROCHA
             8:00  p.m.: BARRAVENTO
 
J   18:  5:00  p.m.:  TIERRA EN TRANCE / MARANHAO 66
            8:00  p.m.:  ANTONIO DAS MORTES
 
V   19: 5:00  p.m.: LA EDAD DE LA TIERRA

ANTES DEL CÓDIGO HAYS…

            8:00  p.m.: SEARCH FOR BEAUTY / HOT SATURDAY
 
S    20: 5:00  p.m.: THE CHEAT / CARITA DE ÁNGEL
            8:00  p.m.: EL PUENTE DE WATERLOO

D   21:  5:00  p.m.: LA MUJER DE LOS CABELLOS ROJOS
            8:00  p.m.:  NOS IREMOS AL INFIERNO ALEGREMENTE / TORCH SINGER

L   22:  5:00  p.m.: MURDER AT THE VANITIES
            8:00  p.m.: NOCHE TRAS NOCHE   

SALA DE VÍDEO CHARLOT

LO MEJOR DEL CINE SILENTE

L    1:   2:00 p.m.:  SANGRE Y ARENA
            5:00  p.m.: EL NACIMIENTO DE UNA NACIÓN

Ma 2:    2:00 p.m.: LA MARCA DEL ZORRO
             5:00  p.m.: EL DORADO (intertítulos en francés)

Mi  3:   2:00 p.m.: LIRIOS ROTOS o EL HOMBRE AMARILLO Y LA CHICA
            5:00  p.m.: INTOLERANCIA

J    4:   2:00 p.m.: EL DOCTOR MABUSE (Primera Parte)
            5:00  p.m.: EL GOLEM

V    5:   2:00 p.m.: EL DOCTOR MABUSE (Segunda Parte)
            5:00  p.m.: FAUSTO

S    6:   2:00 p.m.: EL NAVEGANTE
            5:00  p.m.: EL MUNDO PERDIDO

D    7:  2:00 p.m.:  EL MAQUINISTA DE LA GENERAL
           5:00  p.m.: HAROLD LLOYD, EL REY DE LA COMEDIA

L    8:  2:00 p.m.: DR. JEKYLL Y MR. HYDE  
           5:00  p.m.: EL COLEGIAL
          
Ma  9:  2:00 p.m.: LOS NIBELUNGOS (Primera Parte)
            5:00  p.m.: METRÓPOLIS
             
Mi 10:  2:00 p.m.: LOS NIBELUNGOS (Segunda Parte)
            5:00  p.m.: LA MUJER EN LA LUNA
          
J  11: 2:00 p.m.:  LA PASIÓN DE JUANA DE ARCO (intertítulos en francés)
          5:00  p.m.: LAS TRES LUCES (intertítulos en inglés)

V  12:  2:00 p.m.: AMANECER
           5:00  p.m.: BERLÍN, SINFONÍA DE UNA CIUDAD
           
S  13:   2:00 p.m.: NUESTRA HOSPITALIDAD
            5:00  p.m.:SHERLOCK, JR.

D  14:  2:00 p.m.: EL HUÉSPED
            5:00  p.m.:AELITA  
            
L   15:  2:00 p.m.: EL HOMBRE DE LA CÁMARA
            5:00  p.m.: EL DESERTOR (intertítulos en inglés)

EL GRAN CHAPLIN

Cortometrajes:

Ma 16:  2:00 p.m.:  CHARLOT MARINERO / CHARLOT, SEÑORITA BIEN / CHARLOT PORTERO DE BANCO  
             5:00  p.m.: EL CONDE / CHARLOT PRESTAMISTA / CHARLOT HÉROE DEL PATÍN

Mi  17:  2:00 p.m.: CHARLOT TRAMOYISTA DEL CIRCO / CHARLOT ENCARGADO DE BAZAR / CHARLOT BOMBERO
             5:00  p.m.: CHARLOT EN LA PLAYA /  CHARLOT EMIGRANTE / CHARLOT EN EL TEATRO

J   18:  2:00 p.m.: CHARLOT SE EVADE / CHARLOT EN LA CALLE DE LA PAZ / CHARLOT EN EL BALNEARIO
            5:00  p.m.: CHARLOT SE EVADE / CHARLOT EN LA CALLE DE LA PAZ / CHARLOT EN EL BALNEARIO
 
Mediometrajes: 
          
V   19: 2:00 p.m.:  EL CHICUELO
           5:00  p.m.: EL PEREGRINO

Laergometrajes:

S    20: 2:00 p.m.: EL ROMANCE DE CHARLOT
            5:00  p.m.: UNA MUJER DE PARÍS

D    21: 2:00 p.m.: LA QUIMERA DEL ORO
            5:00  p.m.: EL CIRCO

L   22:  2:00 p.m.: LUCES DE LA CIUDAD
            5:00  p.m.: TIEMPOS MODERNOS
     
DEL DÍA 23 AL PRIMERO DE MARZO TENDRÁ LUGAR LA MUESTRA DE NUEVOS REALIZADORES

¡Bienvenidos a los programas de la Cinemateca de Cuba!

En este mes de febrero la Cinemateca de Cuba cumple 50 años de fundada, y por tal motivo hemos preparado una programación especial que esperamos sea de su agrado.

Actividad Central:
El día 6, fecha del aniversario, se proyectará a las 5 de la tarde la cinta que inauguró las exhibiciones de la Cinemateca cincuenta años atrás, EL ACORAZADO POTEMKIN. Y a las 8 de la noche habá una función de gala en la que el pianista Ignacio Herrera Hernández acompañará al piano los cortometrajes silentes de Chaplin CHARLOT EN LA PLAYA y CHARLOT EMIGRANTE. Posteriormente tendremos el estreno del filme francés PISO COMPARTIDO del director Cédric Klapitsch. 

Clásicos de Cinemateca:
En este primer ciclo del mes les ofrecemos un grupo de importantes películas asociadas tradicionalmente a la programación de la Cinemateca de Cuba, como EL AÑO PASADO EN MARIENBAD, EL GABINETE DEL DR. CALIGARI, MARAT / SADE y EL ARPA BIRMANA.

Homenaje a Serguei M. Eisenstein
Recorrido por la obra de este excepcional maestro del cine soviético con la proyección de HUELGA, ALEJANDRO NEVSKI, IVAN EL TERRIBLE y otros trabajos.   

Marlene Dietrich: una figura imprescindible del cine
La recordada actriz y cantante alemana a través de una extensa y significativa parte de su filmografía que incluye EL ÁNGEL AZUL, muchos de sus trabajos en Estados Unidos y un excepcional documental.

Retrospectiva de Glauber Rocha
Cuatro largometrajes y un documental del inigualable creador brasileño, bastión del renovador Cinema Novo.

Antes del Código Hays
Toda la frescura y la sensualidad del cine norteamericano del período 1931-1934, antes de la implantación del Código Hays de censura.

Lo mejor del cine silente
Más de cuarenta obras se convierten en una muestra altamente representativa de este período de la Historia del Cine. LA PASIÓN DE JUANA DE ARCO, METRÓPOLIS, AMANECER y todas las obras silentes del genial Chaplin forman parte de esta exhibición, algo único en la programación de la Cinemateca. Se proyectan en la Sala Charlot.

Los esperamos.

AMR

Es importante recordar que durante todo el año la Cinemateca no cierra sus puertas. En estos momentos hay dos funciones diarias, a las 5:00 y a las 8:00 p.m. en la Sala Chaplin y dos funciones (2:00 y 5:00 p.m.) en la Sala de Video Charlot. Salvo expresa indicación, en la Cinemateca sólo se admiten mayores de 16 años. Los niños y adolescentes tienen a su disposición la Cinemateca Infantil y Juvenil en el cine 23 y 12, todos los sábados a las 5:00 p.m.
 
Las taquillas del Chaplin estarán abiertas 30 minutos antes de cada función y cerrarán 5 minutos antes de cada función. Una vez comenzada la proyección de un filme no se permitirá el acceso a la sala. Se ruega al público que una vez terminada cada función deje libre la sala para la tanda siguiente. La Cinemateca se reserva el derecho de alterar los programas u horarios en caso de necesidad. Salvo que se indique lo contrario, la entrada en la Cinemateca no requiere de permiso, pase o invitación alguna, y se efectuará mediante el abono correspondiente en taquilla.

CLÁSICOS DE CINEMATECA

EL AÑO PASADO EN MARIENBAD / L'Année dernière à Marienbad / Alain Resnais (89’) Francia, 1961 / s.t. españoles / Delphine Seyrig, Giorgio Albertazzi, Sacha Pitoëff. DVD, Sonido Estereofónico. Blanco y Negro. La acción transcurre en una especie de hotel lujoso, barroco y fantástico. Un lugar inmenso, suspendido en el tiempo, con mármoles, pasillos interminables, columnas finas, techos de rica decoración, estatuas, criados mudos y un parque desierto. Como por una extraña fatalidad, los clientes del lujoso establecimiento llevan una existencia de hastío y ritual izada. Un hombre bien parecido, con acento italiano, recorre la laberíntica mansión, en la que aparentemente no logra orientarse, engañado constantemente por los espejos, las paredes, las puertas y los pasillos. El hombre observa las extrañas costumbres del grupo de personas que parece haber elegido su residencia en el lujoso establecimiento. Sobre todo, no puede evitar seguir y abordar a una hermosa mujer que pretende haber conocido el año anterior. Pero ella no recuerda el encuentro o no desea recordarlo… Guión de Alain Robbe-Grillet. León de Oro en el Festival de Venecia, 1961.

LA SAL DE LA TIERRA / The Salt of the Earth / Herbert J. Biberman (94’) EE.UU., 1953 / Rosaura Revueltas, José Chacón. DVD, Sonido Estereofónico. Blanco y Negro. Guionista y productor norteamericano, Herbert J. Biberman fue uno de los valientes cineastas que en plena “caza de brujas” se negó a comparecer ante el Comité de actividades anti-norteamericanas y cumplió seis meses en prisión, integrando el grupo llamado Los 10 de Hollywood. En 1953 filmó La sal de la tierra, una cinta de compromiso social cuya exhibición será boicoteada  durante muchos años en EE.UU. «Es La sal de la tierra una producción independiente, acaso la primera de su género después de la Segunda Guerra Mundial. Representó una dura prueba para cuantos intervinieron en ella y ha quedado como un ejemplo de honradez humana y artística (y) es la expresión, en términos estéticos de un hecho real: la huelga de los mineros del zinc en Nuevo México, muy cerca de la frontera con la noble y entera tierra de Juárez... No es una obra maestra en el orden formal, pero posee valores cinematográficos de rango indisputable, especialmente en la fotografía y en la interpretación» (José Manuel Valdés-Rodríguez).    

EL GABINETE DEL DR. CALIGARI / Das Kabinett des Documentaltor Caligari / Robert Wiene (75’) Alemania, 1919 / silente, sonorizada, i.t. españoles / Werner Krauss, Conrad Veidt, Lil Dagover, Friedrich Feher. DVD, Sonido Estereofónico. Virajes en color. Partida de nacimiento del expresionismo alemán, con argumento de Hans Janowitz y Carl Meyer, basado en un caso de criminalidad sexual acaecido en Hamburgo del que el propio Janowitz fue testigo. Narra la historia de un médium que comete horribles asesinatos bajo las órdenes hipnóticas del diabólico Dr. Caligari. Rodado en interiores, bajo fondos pintados con inusitada audacia plástica, el filme impactó considerablemente al público y ejerció gran influencia en su tiempo Este título, el más emblemático de esta corriente cinematográfica, fue un proyecto que debía realizar Fritz Lang. Erich Pommer ofreció el proyecto a Robert Wiene, cuya formación teatral fue decisiva en muchos aspectos de la película, especialmente la utilización de los citados decorados pintados por los artistas Hermann Warm, Walter Röhrig y Walter Reimann. Estrenada con copias coloreadas en diversos tintes para las diferentes secuencias, posteriormente sólo se exhibió cortada y en blanco y negro. La presente edición, restaurada por la Friedrich Wilhelm Murnau Stiftung recupera los tintados y virados originales, el metraje íntegro y los extraordinarios diseños de los rótulos en alemán de 1920. 

NOSFERATU, UNA SINFONÍA DEL HORROR / Nosferatu, eine symphonie des grauens / F.W. Murnau (96’) Alemania, 1922 / silente, sonorizada, i.t. españoles, virajes en color / Max Schreck, Alexander Granach, Gustav von Wangenheim, Greta Schroeder, Alexander Granach. DVD. Sonido Estereofónico. Nosferatu fue una libre adaptación de la novela Drácula de Bram Stoker a la que se cambió el nombre para no tener que pagar derechos de autor. La viuda de Stoker logró que se reconociese la autoría y obtuvo una orden judicial para destruir los negativos y todas las copias de la película. Las copias distribuidas en el resto del mundo impidieron su total desaparición. La presente versión, restaurada por la Friedrich Wilhelm Murnau Stiftung, no sólo es la de metraje más similar a la original de 1922. Además, siguiendo la pauta de fragmentos de la época, restituye los virados y tintados originales aplicados por Murnau, quien rodó la película a plena luz del día siempre pensando en que posteriormente se aplicarían determinadas coloraciones. «El filme se define por una simplificación y reducción respecto a la novela y, al mismo tiempo, una densificación insólita del discurso...Las estrategias utilizadas en Nosferatu están situadas en las antípodas de Caligari, nada de telas pintadas e imágenes herméticas; por el contrario, imágenes que reclaman el montaje, que viven por y para él» (Vicente Sánchez-Biosca). Esencial para todo cinéfilo.

TRENES RIGUROSAMENTE VIGILADOS / Ostre sledovane vlaky / Jiri Menzel (110’) Checoslovaquia, 1966 / s.t. españoles / Václav Neckár, Josef Somr, Vlastimil Brodsky, Vladimir Valenta. DVD, Sonido Estereofónico. Blanco y Negro. En la Checoslovaquia ocupada por los alemanes, un joven trabajador de la pequeña estación ferroviaria de un pueblo intenta tener su primera experiencia sexual… Formidable filme de Menzel y un título clave de la Nueva Ola Checa. Oscar al mejor filme extranjero; nominado al mejor filme para los premios Globos de Oro y BAFTA

MARAT / SADE / The Persecution and Assassination of Jean-Paul Marat as Performed by the Inmates of the Asylum at Charenton Under the Direction of the Marquis de Sade / Peter Brook (115’) Reino Unido, 1966 / s.t. españoles / Patrick Magee, Clifford Rose, Glenda Jackson, Ian Richardson, Brenda Kempner, Ruth Baker, Michael Williams.  DVD, Sonido Estereofónico. Colores. Con motivo de una importante visita, el asilo mental de Charenton organiza una función teatral, representada por algunos pacientes y escrita y dirigida por el Marqués de Sade, también recluido allí. El núcleo central del argumento es el asesinato del líder de la Revolución Francesa, Jean-Paul Marat, a manos de Charlotte Corday y plantea un debate acerca de las relaciones entre políticos, la sexualidad y la violencia. Basada en una obra teatral de Peter Weiss que, Peter Brook, maestro del teatro inglés contemporáneo, además de cineasta, supo trasladar con acierto a la gran pantalla. Debut en el cine de Glenda Jackson, quien figuró en el reparto de la pieza teatral, estrenada el 27 de diciembre de 1965 en el teatro Martin Beck de Broadway. Mención especial en el Festival de Locarno, y un título que siempre se identificó con la programación de la Cinemateca de Cuba a pesar de que la única copia existente no tenía subtítulos en español. Esta exhibición, es, por tanto, la primera que se hace en Cuba de la película subtitulada.       

EL ARPA BIRMANA / Biruma no tategoto / Kon Ichikawa (116’) Japón, 1956 / s.t. españoles / Shôyi Yasui, Rentarô Mikuni, Jun Hamamura, Taketoshi Naitô. DVD, Sonido Estereofónico. Blanco y Negro. Birmania, finales de la Segunda Guerra Mundial. El ejército japonés está perdiendo la guerra, y un pelotón transita por abandonados caminos bajo el mando de un comandante que enseñó a sus hombres a cantar, acompañados al arpa por el inspirado sargento Mizushima…. Formidable, poético filme antibelicista que nos habla, además, del poder espiritual de la música, basado en una novela de Michio Takeyama, adaptada a la pantalla por Natto Wada.  Su productor, Haruo Shikanai, recibió un premio especial de la Academia de Cine de Japón.

EL HOMBRE DEL CRÁNEO RAPADO / L'Homme au crane rasé / André Delvaux (91') Bélgica, 1965 / s.t. españoles / Senne Rouffaer, Beata Tyszkiewicz, Hector Camerlynek, Hilde Van Rose. DVD, Sonido Estereofónico.  El primer largometraje del polémico pero prestigioso André Del­vaux, acerca de un hombre devorado por una enajenación senti­mental, hasta el punto de prescindir progresivamente de todo contacto con el mundo exterior.
FUNCIÓN ESPECIAL POR EL 50 ANIVERSARIO DE LA CINEMATECA

CHARLOT EN LA PLAYA / By the Sea /  Charles Chaplin (19’) EE.UU., 1915 /  silente, intertítulos españoles. DVD, Blanco y Negro. Charlot está de paseo por la playa, allí se enamora de una joven que intentará cautivar con sus disparates.

CHARLOT EMIGRANTE / The Inmigrant /  Charles Chaplin (20’) EE.UU., 1917 / silente, intertítulos españoles. DVD, Blanco y Negro. Charlot viaja en un barco donde navegan emigrantes. Como  uno más de ellos, tiene que transitar por abusos y trabajos que él sabrá eludir con sus travesuras.

El pianista Ignacio Herrera Hernández acompañará al piano estos cortometrajes silentes de Chaplin.

Posteriormente tendremos el estreno en la Cinemateca del filme:

PISO COMPARTIDO  / L’auberge espagnole / Cédric Klapisch (120’) Francia-España, 2002 / s.t. españoles / Romain Duris, Judith Godrèche, Audrey Tatou, Cristina Brondo, Cécile de France, Kelly Reilly, Federico D’Anna, Barnaby Metschurat, Kevin Bishop. DVD, Sonido Estereofónico. Colores. Javier, un estudiante francés de economía, decide pasar un año en Barcelona para aprender español. Se instala en una casa donde convive con otros siete estudiantes europeos: un italiano, una inglesa, un danés, un belga, un alemán y una española que se encuentran en la misma situación, estudian en Barcelona gracias al programa de intercambio universitario europeo Erasmus. En ésta casa de locos seguiremos, durante un año, la vida de una parte representativa de la comunidad europea estudiantil… Una divertida e ingeniosa comedia de Klapisch y antecedente de Las Muñecas Rusas, donde seguiremos las aventuras de estos jóvenes. Recibió seis candidaturas para el premio Cesar, y la distinción fue conferida a Cécile de France como mejor actriz revelación, quien ganaría igual reconocimiento al recibir el premio Lumiere. El filme también ganaría el premio Lumiere de guión, conquistaría otros galardones en los festivales de Karlovy Vary y Sydney, y se convertiría en la película europea más taquillera del año. Estreno en Cuba.  

HOMENAJE A SERGUEI M. EISENSTEIN

Serguei M. Eisenstein (1898-1948), uno de los más famosos directores soviéticos, vivió solamente cincuenta años atravesando catástrofes personales y colectivas, sacrificios y desengaños. No fue una vida feliz, pero el realizador quedó para siempre en la historia del siglo XX y del cine mundial con su El Acorazado Potemkin, Alejandro Nevski e Iván el Terrible.
El realizador nació en una familia culta (su padre era arquitecto reconocido y respetado y aún se puede ver sus edificios en las calles de Riga, Letonia) y dominaba a la perfección el francés, el alemán y el inglés.
Después de la revolución bolchevique en octubre de 1917, Eisenstein ingresó en el Ejército Rojo y al terminarse la guerra civil se convirtió en director y escenógrafo de un teatro moderno. Su llegada al cine fue inevitable: el nuevo arte despertaba su curiosidad sin límites y su imaginación fértil.
En 1924 el director hace su primera película La huelga y en 1925 su célebre El Acorazado Potemkin que mostró a todo el mundo que en la Rusia soviética había nacido un gran creador cinematográfico. Su teoría y práctica del montaje plasmada en este filme determinó todo el desarrollo del llamado Cine de Octubre de corta pero luminosa vida en los gloriosos años 20.
El desastroso viaje de Eisenstein al nuevo mundo (Estados Unidos y México) lo dejó desilusionado y deprimido: no pudo hacer nada en Hollywood, su película mexicana se quedó sin editar y el negativo en manos de los estudios norteamericanos.
Después de proponer varios proyectos sin resultado alguno, Eisenstein  empezó a impartir clases en el Instituto Estatal de Cine, y escribió artículos y guiones esperando poder filmar de nuevo. Lo aguardaba otro fracaso: su filme El prado de Bezhin fue prohibido y destruido y solamente se conservaron algunos descartes que fueron recogidos y conservados.
En 1938 Eisenstein filma Alejandro Nevski,  que tuvo un gran éxito de la crítica y el público. Especie de ópera heroica con la música de Serguei Prokofiev, hablaba de la defensa de la patria y la abnegación del pueblo. En vísperas de la conflagración mundial que Eisenstein presentía como todos,  los maravillados espectadores vieron en las pantallas batallas filmadas con gran talento y personajes legendarios. Era el primer y último éxito indudable del director.
En 1945 termina la filmación de otra gran película, Iván el Terrible, I parte. José Stalin, jefe del gobierno soviético, que amaba el cine y siempre veía todos los filmes producidos la aprobó personalmente, lo que no sucedió con la II parte en 1947. Los historiadores modernos afirman que Stalin se reconoció en el personaje principal, el zar todopoderoso de Rusia, un hombre solitario, sádico y paranoico, de inmensa crueldad y enfermo de poder. El filme fue prohibido y se conservó de milagro.
El gran realizador murió la noche del 11 de febrero de 1948. Le falló el corazón y estaba solo. Escribía un artículo sobre el cine en colores. En la última página, una de las palabras no estaba terminada; había una flechita que decía «aquí tuve un espasmo cardíaco». Siguió escribiendo y nuevamente interrumpió otra palabra. Escribió hasta donde pudo, hasta que se le detuvo el corazón...

Zoia Barash

LA LÍNEA GENERAL (LO VIEJO Y LO NUEVO) / Staroe i novoe - Generalnaia Liniia / Serguei M. Eisenstein y G. V. Alexandrov (120’) URSS, 1919 / silente, sonorizada, intertítulos españoles / Maria Lapkina, M. Ivanin, Vassia Buzenkov. DVD, Sonido Estereofónico. Blanco y Negro. «Que de un temario árido pueda extraerse una sinfonía visual lo demuestra Eisenstein con su canto a las desnatadoras, a los tractores o al violento apareamiento del toro...En Línea General, por vez primera, comienza a apuntarse la aparición en la obra de Eisenstein del héroe individual» (Román Gubern). Uno de los cien mejores filmes de todos los tiempos, según la encuesta Cien filmes para salvar (1976).

HUELGA / Statchka / Serguei M. Eisenstein (78’) URSS, 1924 / silente, sonorizada, intertítulos españoles / I. Kloioukvin, Alexander Antonov, G. Alexandrov, Mikhail Gomorov. DVD, Sonido Estereofónico. Blanco y Negro. Obra poco conocida de Eisenstein «con el cual termina el período de introducción del cine soviético y empieza el de los logros y éxitos» (Jay Leyda). Los trabajadores de una fábrica se declaran en huelga cuando uno de ellos se suicida al ser acusado del robo de una herramienta y los patrones acuden a todos los medios para hacerla fracasar...Como otros trabajos de Eisenstein, la película se divide en tres movimientos, y su teoría del montaje de atracciones preside la concepción misma del filme. Primera colaboración del cineasta con el gran fotógrafo Eduard Tissé y cinta, en definitiva, anterior a la inmortal Potemkin.
  
EL ACORAZADO POTEMKIN / Bronenosets Potemkin / Serguei M. Eisenstein (71’) URSS, 1925 / silente, sonorizada, intertítulos españoles / Alexander Antonov, Grigori Alexandrov, Vladimir Barski. DVD, Sonido Estereofónico. Blanco y Negro. Para muchos críticos el filme de mayor trascendencia de todos los tiempos. Cinta de encargo, clave en el quehacer estético de Eisenstein, en la que dio una versión libre y personal de los acontecimientos históricos narrados a través de una realización audaz y conseguida. Imprescindible. Una de las películas preferidas de Orson Welles y Luis Buñuel. Seleccionada en las encuestas de Sight and Sound 1952-1992. Primer lugar en los sondeos realizados por el Festival de Bruselas (1952), la Cinemateca Real de Bélgica (1958) --ocupó el segundo puesto en la selección de 1995 efectuada por esta institución--, y en Cien filmes para salvar (1976). También figuró en el sondeo organizado por Kobal (tercer lugar) y en la selección de la revista italiana Tempo (1955). Copia restaurada en 1976 bajo la dirección artística de Serguei Yutkevich. (OK)    

OCTUBRE (O DIEZ DÍAS QUE CONMOVIERON AL MUNDO) / Oktiabr o Dessiat dnei kotorye potriasli mir / Serguei M. Eisenstein (99’) URSS, 1927 / silente, sonorizada, intertítulos españoles / Obrero Nikandrov, N. Popov, Boris Livanov, E. Tissé. DVD, Sonido Estereofónico. Blanco y Negro. Tras el enorme éxito de El Acorazado Potemkin, el Comité Central del Partido le encarga a Eisenstein una película para conmemorar el décimo aniversario de la Revolución de Octubre. Para acometer esa tarea, el director y su guionista Grigori Alexandrov se dispusieron a adaptar a la pantalla la obra de John Reed Diez días que estremecieron al mundo, pero al final los cineastas se atuvieron a los episodios de San Petersburgo entre febrero y octubre de 1917. Eisenstein dispuso de enormes medios para filmar ésta, la que sería la primera superproducción del cine soviético, y el montaje estuvo listo el 7 de noviembre de 1927. Pero los cambios políticos en la URSS —exclusión de Trotsky del partido y su exilio forzado—  obligaron a Eisenstein a modificar totalmente su película. El 14 de marzo de 1928 Octubre se estrenó sin ninguna de las escenas en que aparecía Trotsky, en un nuevo montaje.  

¡QUE VIVA MÉXICO! / Serguei M. Eisenstein (84’) URSS, 1931-1932 / s.t. españoles / silente, sonorizada, subtítulos españoles / Documental. DVD, Sonido Estereofónico. Blanco y Negro. Versión montada por G. Alexandrov en 1979. Asistido por Grigori Alexandrov y el camarógrafo Eduard Tissé, Eisenstein emprendió en 1931 el rodaje de ¡Que Viva México! en dicho país. El estilo épico de esta obra refleja el sentir apasionado y poético del artista que, desde posiciones patrióticas, cantó a las gloriosas tradiciones revolucionarias del pueblo mexicano. La composición dramatúrgica del filme está supeditada a la expresión del complejo concepto filosófico de la eterna lucha entre la vida y la muerte. Eisenstein no pudo concluir su filme pues éste se quedó en Hollywood, donde revelaron las cintas. Casi medio siglo después los soviéticos recuperaron el material y Alexandrov trabajó durante tres años en su reconstrucción, exhibiéndose por primera vez en el  XI Festival de Moscú (1979), donde recibió el Premio de Oro. En ese mismo año ganó el Premio del Jurado y el premio FIPRESCI en el Festival de Venecia.
  
EL PRADO DE BEJINE (O EL PRADO DE BEZHIN) / Bezhin lug / Serguei M. Eisenstein (29’) URSS, 1937 / silente, intertítulos españoles / V.Kartashov, B. Zajava, E. Telesheva. DVD, Blanco y Negro. Cuando Eisenstein regresó de Norteamérica tras la experiencia de Que Viva México!, se propuso hacer un filme que narrara el asesinato del pionero Pavel Mazorov por su padre, enemigo de la colectivización. Tras una primera versión, muy criticada, el director filmó nuevas escenas y la reeditó, pero este trabajo se verá interrumpido. La película nunca fue exhibida debido a que Eisenstein fue uno de los directores que más padeció la política antiformalista de este momento, y la única copia existente se quemó durante un bombardeo en la Segunda Guerra Mundial. Eisenstein consiguió, a pesar de estos problemas, volver a trabajar, y en 1938 le encargaron el proyecto de Alexandre Nevski. El prado de Bejine fue restaurada por Serguei Yutkevich, amigo del director, utilizando notas, fotos y pequeños fragmentos de celuloide.       

ALEJANDRO NEVSKI / Alexandre Nevski / Serguei M. Eisenstein (103’) URSS, 1938 / s.t. españoles / Nikolai Cherkasov, Nikolai Okhlopkov, Alexander Abrikosov, Dmitri Orlov. DVD, Sonido Estereofónico. Blanco y Negro. Esta película, como señalara Mario Rodríguez Alemán, «Una de las más bellas de la cinematografía soviética y, sin duda, una obra maestra del film histórico-épico» constituyó para el gran Eisenstein la culminación de sus búsquedas narrativas en el sentido del contrapunto audiovisual que logró entre la fotografía y el montaje, de una parte, y la partitura de Serguei Prokofiev, por la otra. Además, se hace imprescindible mencionar la escena de la batalla en el lago Peipus, momento memorable de la historia del cine. Alejandro Nevski clasificó entre las cien mejores películas de todos los tiempos en la encuesta de John Kobal.   

IVÁN EL TERRIBLE / Ivan Grozny / Serguei M. Eisenstein / Primera Parte (98’) URSS, 1942-1944 / Segunda Parte (85’) URSS, 1944-1946 / s.t. españoles / Nicolai Cherkasov, Ludmila Tselikovskaya, Serafina Birman, Piotr Kadochnikov. DVD, Sonido Estereofónico. Blanco y Negro. «Eisenstein está en el apogeo de su madurez creadora cuando se dispone a abordar su Iván el Terrible, que proyecta como una amplia trilogía, estudio de los desgarradores conflictos que vivió Iván IV, Gran Duque de Moscovia, que ha pasado a la historia con el ingrato sobrenombre de Terrible. Eisenstein planteó el drama del zar como cristalización de las contradicciones de un hombre político del Renacimiento, creyente fiel y ortodoxo, pero que en su tarea de crear un estado fuerte y moderno se ve obligado a enfrentarse con energía, no sólo con los enemigos exteriores del país, sino con la disgregante nobleza y la Iglesia. La imagen que ofrece Eisenstein de este zar torturado tiene una humanísima y conmovedora dimensión hamletiana que va a agradarle muy poco a Stalin. Después de recibir el Premio Stalin por su primera parte en 1946, Eisenstein verá a los pocos meses caer una prohibición fulminante sobre la segunda parte y la cancelación del proyecto de la tercera. Habrá que aguardar hasta 1958 para que se levante la prohibición y el público mundial pueda admirar la segunda parte de esta excepcional obra maestra» (Román Gubern).

MARLENE DIETRICH: UNA FIGURA IMPRESCINDIBLE DEL CINE

Dama sofisticada, actriz de renombre mundial —poseedora de las piernas más perfectas del cine—, mujer progresista, mito de la pantalla. Todo ello se resume en un nombre: Marlene Dietrich. Nacida Maria Magdalena Dietrich el 27 de diciembre de 1902 en Berlín, tuvo que abandonar sus estudios de violín por razones de salud y más tarde comenzó a actuar en películas, alcanzando renombre mundial con El Ángel Azul (1930) de Josef von Sternberg. Posteriormente emigró a Estados Unidos, donde intervendrá en múltiples cintas: Marruecos (1930), El expreso de Shanghai (1932), El jardín de Alá (1936), Mujer o Demonio (1939), Siete Pecadores (1940), Kismet (1944) y Testigo de Cargo (1958) entre otras. Durante la Segunda Guerra Mundial animó a las tropas aliadas con su presencia, y más tarde participó como testigo de los crímenes nazis en el Proceso de Nuremberg.

Dietrich, una de las más famosas divas de la Historia del Cine, vivió durante muchos años en París, retirada del mundo artístico, y publicó sus memorias en 1984, tituladas Marlene D. Falleció en vísperas del Festival de Cannes de 1992, del cual era invitada especial. Así terminó sus días esta singular mujer que es homenajeada en el 50 aniversario de nuestra Cinemateca a través de un grupo de sus filmes en el que destaca su inmortal título El Ángel Azul.     

EL ÁNGEL AZUL / Der blaue engel / Josef von Sternberg (101’) Alemania, 1930 / s.t. españoles / Marlene Dietrich, Emil Jannings, Hans Albers, Kurt Gerron. DVD, Sonido Estereofónico. Blanco y Negro. Adaptación de la novela El Profesor Unrath acerca de un viejo y metódico profesor seducido por la bella cantante Lola-Lola, estrella del cabaret El Ángel Azul, quien disfruta humillando a aquellos que mendigan sus favores. El Ángel Azul es la primera película importante del cine sonoro alemán y fue filmada en dos versiones, en inglés y alemán. Para Marlene Dietrich esta primera colaboración con el director Sternberg representó su consagración internacional y el convertirse en uno de los íconos más reconocibles del siglo XX. Esta película ha sido restaurada meticulosamente en imagen y sonido y se exhibe por primera vez en nuestro país con subtítulos en castellano. Un clásico fundamental del cine alemán y universal. 
 
MARRUECOS / Morocco / Josef von Sternberg (92’) EE.UU., 1930 / s.t. españoles / Gary Cooper, Marlene Dietrich, Adolphe Menjou, Francis McDonald, Eve Southern. DVD, Sonido Estereofónico. Blanco y Negro. Dietrich aterriza en Hollywood con esta historia romántica de una muy atractiva cantante de cabaret que vacila entre dos hombres que la enamoran, un maduro y millonario Menjou, y el joven legionario Cooper, en una ciudad de Marruecos. Ella canta tres canciones y la primera de ellas la interpreta vestida de hombre, tras lo cual le pide una flor a una chica, la besa y escandaliza a la audiencia. Imprescindible.

LA VENUS RUBIA / Blonde Venus / Josef von Sternberg (97’) EE.UU., 1932 / s.t. españoles / Marlene Dietrich, Herbert Marshall, Cary Grant, Dickie Moore, Sidney Tooler. DVD, Sonido Estereofónico. Blanco y Negro. Melodrama situado en Norteamérica que narra la historia de una mujer y madre que regresa al mundo de las variedades con el objetivo de ganar dinero para que su esposo viaje a Europa y se cure de una grave enfermedad. Durante su ausencia ella sale con su benefactor, y al regresar el esposo éste intenta quitarle a su pequeño hijo… El conocido número musical de Dietrich donde ella se disfraza de gorila y canta “Hot Voodoo” procede de esta cinta. «Un triunfo del estilo sobre el contenido» (Leonard Maltin). 

CAPRICHO ESPAÑOL / The Devil Is a Woman / Josef von Sternberg (83’) EE.UU., 1932 / s.t. españoles / Marlene Dietrich, Lionel Atwill, Cesar Romero, Edward Everett Horton. DVD, Sonido Estereofónico. Blanco y Negro. El argumento transcurre durante una semana de carnaval en una ciudad del sur de España, a comienzos del siglo XIX. Un revolucionario republicano, Antonio, conoce en los festejos a una atractiva dama, Concha Pérez, una mujer muy peligrosa. Un amigo de Antonio, el Capitán Castellar, le cuenta acerca de su calvario amoroso con la volátil Concha…La Dietrich, como era habitual en sus películas, muestra lujosísimos atuendos en esta cinta que parece inspirada en la novela Carmen de Prosper Mérimee, aunque en los créditos figura que procede de la novela The Woman and the Puppet de Pierre Louys, adaptada por el escritor John Dos Passos. La banda sonora está poblada de piezas clásicas españolas. Estreno en Cinemateca.  

EL JARDÍN DE ALÁ / The Garden of Allah / Richard Boleslawski (79’) EE.UU., 1936 / Marlene Dietrich, Charles Boyer, Tilly Losch, Basil Rathbone, Joseph Schildkraut, Henry Brandon, John Carradine. DVD, Sonido Estereofónico. Colores. Una hermosa mujer viaja a un convento en el norte de África tras la muerte de su padre. En esta búsqueda de sí misma, conoce a un hombre apuesto con un pasado secreto del que se enamora. También se relaciona con el Conde Anteoni, un europeo que ha decidido vivir en el desierto del Sahara, lugar al que los árabes llaman “EL Jardín de Alá”. Suntuosa e insatisfactoria película rodada en technicolor del productor David O. Selznick, quien pocos años después lograría el gran triunfo de su carrera con Lo que el viento se llevó. Dietrich está muy adecuada en su rol. Estreno en Cinemateca.    

MUJER O DEMONIO / Destry Rides Again / George Marshall (94’) EE.UU., 1939 / s.t. españoles / James Stewart, Marlene Dietrich, Charles Winninger, Brian Donlevy, Una Merkel, Mischa Auer. DVD, Sonido Estereofónico. Blanco y Negro. Tom Destry, hijo de un legendario sheriff, ya fallecido, no cree en el ejercicio de la justicia a través de las armas y es contratado por el alguacil borracho del pueblo de Bottleneck, que fuera amigo de su padre y cree que su presencia podría poner un poco de orden en este lugar controlado por el cínico Kent. Al principio Destry es objeto de burlas por parte de los vaqueros locales, pero poco a poco irá haciendo valer el peso de la ley mientras Frenchie, la cantante del saloon local, y cómplice de Kent, se enamora de él…Este western con muchos elementos de humor y la singular presencia de Dietrich, fue filmado anteriormente en 1932, luego en 1950 (bajo el título de Frenchie) y en 1954 (con el nombre de Destry). Guión de Felix Jackson, Gertrude Purcell y Henry Myers. «Simplemente Maravillosa» (Leonard Maltin). 

SIETE PECADORES / Seven Sinners / Tay Garnett (86’) EE.UU., 1940 / s.t. españoles / Marlene Dietrich, John Wayne, Albert Dekker, Broderick Crawford, Anna Lee, Mischa Auer.  DVD, Sonido Estereofónico. Blanco y Negro. Bijou Blanche es una cantante francesa con una legión de admiradores y viaja deportada, de isla en isla, por el Mar Índico. Ella se dirige a una de ellas, Boni-Komba, donde se reencontrará con su antiguo patrón en el bar Los siete pecadores… La diva alemana comparte crédito aquí con el astro norteamericano John Wayne, quien personifica a un oficial de la marina, blanco de las artes amatorias de Dietrich. 

PASIÓN FATAL / The Flame of New Orleans / René Clair (79’) EE.UU., 1941 / s.t. españoles / Marlene Dietrich, Bruce Cabot, Roland Young, Laura Hope Crews, Mischa Auer, Andy Devine. DVD, Sonido Estereofónico. Blanco y Negro. En las orillas del río Mississippi aparece flotando un traje de bodas. Así empezó la leyenda de la condesa de New Orleans, sofisticada y hermosa dama experta en lides del corazón que le permiten una vida de lujos y viajes. Pero esta vez tendrá que elegir entre un maduro y acaudalado banquero y un apuesto y joven capitán de barco… Otro vehículo al servicio del glamour de Dietrich, esta vez dirigida por el gran cineasta francés René Clair, aquí en su primera incursión en Hollywood. Estreno en Cinemateca.

LA INDOMABLE / The Spoilers / Ray Enright (87’) EE.UU., 1942 / s.t. españoles / Marlene Dietrich, John Wayne, Randolph Scott, Margaret Lindsay. DVD, Sonido Estereofónico. Blanco y Negro. Nome, Alaska. Corre el año 1900, y la región está en plena “fiebre del oro”. La usurpación y el robo de minas es asunto de todos los días. La atractiva patrona del bar local, Cherry Malotte, es amante del condueño de una importante mina de la zona, pero el vaquero llega al pueblo acompañado de una linda joven de la ciudad. Pronto una astuta banda de estafadores intentará quedarse con la mina… Estreno en Cinemateca.   

LOS ARETES DE LA GITANA / Golden Earrings / Mitchell Leisen (95’) EE.UU., 1947 / s.t. españoles / Ray Milland, Marlene Dietrich, Murvyn Vye, Dennis Hoey. DVD, Sonido Estereofónico. Blanco y Negro. Poco antes de la Segunda Guerra Mundial, un oficial británico de inteligencia que cumple en Alemania una peligrosa misión es detenido, pero logra escaparse. En la fuga conoce a Lidia, una gitana que le viste como a uno de los suyos y le ayuda a llevar a cabo su cometido durante un peligroso viaje…En esta oportunidad Dietrich encarna un singular personaje que se desmarca de los que habitualmente interpretaba. Estreno en Cinemateca.   

PÁNICO EN LA ESCENA / Stage Fright / Alfred Hitchcock (110’ ) EE.UU., 1950 / s.t. españoles / Marlene Dietrich, Jane Wyman, Michel Wilding, Richard Todd. DVD, Sonido Estereofónico. Blanco y Negro. Jonathan Cooper es perseguido por la policía, la que sospecha de que él ha matado al esposo de su amante Charlotte. Su amiga Eve decide esconderlo y él le explica que la verdadera asesina es Charlotte. Eve decide investigar por sí misma... Buena entrada en la filmografía de Hitchcock, rodada en Londres, la cual contó con la presencia de esa singular actriz que fue Marlene Dietrich. Esta cinta se llamó en Cuba, durante su estreno, DESESPERACIÓN.

TESTIGO DE CARGO / Witness for the Prosecution / Billy Wilder (114’) EE.UU., 1957 / s.t. españoles / Marlene Dietrich, Tyrone Power, Charles Laughton, Elsa Lanchester. DVD, Sonido Estereofónico. Blanco y Negro. El último filme de Tyrone Power, basado en una pieza de Agatha Christie, es una excelente y divertida cinta de suspenso, con descomunales actuaciones, especialmente de Laughton y Dietrich, y un guión lleno de sorpresas, escrito por Wilder y Harry Kurnitz. Un abogado criminalista se enfrenta a lo que puede ser su más importante caso: la defensa de un hombre acusado del asesinato de una dama rica…

SED DE MAL / Touch of Evil / Orson Welles (108’) EE.UU., 1958 / s.t. españoles / Charlton Heston, Orson Welles, Janet Leigh, Joseph Calleia, Akim Tamiroff, Marlene Dietrich. DVD, Sonido Estereofónico.  Blanco y Negro. Incomprendida por muchos en su tiempo y calificada hoy en día de obra maestra del cine negro y de todo el cine, Sed de mal enfrenta a un policía mexicano honesto y a un corrupto comisario cuando el primero investiga un asesinato en un pueblo de la frontera mexicana. Entre sus virtudes sobresalen la fotografía de Russell Metty (ignorada por la Academia de Hollywood) y su antológico plano-secuencia inicial; la partitura de Henry Mancini; sus interpretaciones —inolvidable Welles como el repulsivo comisario Quinlan— y la presencia de muchos famosos, entre otros Zsa Zsa Gabor, Mercedes McCambridge y Joseph Cotten. Para los teóricos del film noir, con esta película concluye  el período clásico del género. Una de las 100 mejores películas de la Historia del Cine, según la encuesta internacional de John Kobal. Imprescindible.

EL JUICIO DE NUREMBERG / Judgment at Nuremberg / Stanley Kramer (178’) EE.UU., 1961 / s.t. españoles / Spencer Tracy, Burt Lancaster, Richard Widmark, Marlene Dietrich, Judy Garland, Maximilian Schell, Montgomery Clift. DVD, Sonido Estereofónico. Blanco y Negro. Dan Haywood, juez norteamericano retirado, es enviado a Alemania para presidir el Tribunal Internacional de Nuremberg, el único proceso oficial celebrado contra los crímenes de guerra cometidos por los Nazis durante la II Guerra Mundial. Altos cargos militares, políticos y judiciales del Tercer Reich se sentaron en el banquillo de una sala, que asistió avergonzada a la descripción de los horrores del holocausto. Premios Oscar al mejor guión adaptado (Abby Mann) y al mejor actor (Maximilian Schell); otras nueve nominaciones a la estatuilla y diversos premios y candidaturas. Importante.

MARLENE DIETRICH: SU PROPIA CANCIÓN / Marlene Dietrich: Her Own Song / J. David Riva (100’) Alemania-EE.UU., 2001 / s.t. españoles / Documental. DVD, Sonido Estereofónico. Blanco y Negro / Colores. Este largometraje documental narrado por la actriz Jamie Lee Curtis cuenta la historia de la vida de Marlene Dietrich centrándose en su contribución a la lucha contra el fascismo durante la Segunda Guerra Mundial. También es la historia de la legendaria hija de Alemania que desafió, y luego se reconcilió, con el difícil pasado de su tierra natal. Bajo el glamour y la notoriedad de esta famosa estrella de cine yace otra historia, aún más espectacular. La historia de una mujer que se anticipó a su época. Rebelde política y suprema seductora, fue una pertinaz cruzada por la libertad cuyo mensaje resuena hoy todavía según cobra nuevo significado. Material nunca visto e importantes entrevistas dan una perspectiva nueva a la vida de la Dietrich a medida que emerge la verdad que se esconde tras el mito. Entre los entrevistados figuran el músico Burt Bacharach; María Riva, hija de la Dietrich; el actor Maximilien Schell; el director Billy Wilder; el compositor, director de teatro y cineasta Volker Kühn y otras personalidades.

RETROSPECTIVA DE GLAUBER ROCHA

Glauber Rocha, matador de cangaceiros

"¡Ninguno de ustedes comprende mi locura!"
                                                                                               Glauber Rocha

Glauber Rocha nace el 14 de marzo de 1939 en Vitoria da Conquista, pequeña ciudad del interior del estado de Bahía lo que lo hizo exclamar en más de una ocasión: "Soy sólo un campesino de Vitória da Conquista".
 
Sus influencias de niño van a constituir los ejes por sobre los cuales girará su vida de artista.   Acompañaba a su padre, constructor de ferrocarriles, en los viajes de trabajo por el sertão, áspero y solitario,  en un ambiente de leyendas y  cangaceiros atormentados.

Dos décadas y quince películas bastarían para convertirlo en una de las figuras fundamentales del Cine Latinoamericano con su polémica personalidad atractiva para algunos y detestable para otros.

La obra de Glauber se desarrolla en un momento de auge del cine brasileño cuando  “el cinema novo” comienza a nacer. En el exterior se vincula a una imponente vanguardia renovadora vestida con aires de Nueva Ola y al ímpetu con el que se desarrolla el Cine Cubano del ICAIC.

Rocha desarrolla su propia existencia  en un mundo de oposiciones: rigor y locura, realidad y sueño, política y poesía.  Su obra fue producto de una época, de agitación ideológica y profundos cambios en el cine, de nuevos modos expresivos y revolucionarios planteamientos ideológicos a los problemas más graves de Latinoamérica: la pobreza, y  la colonización política  cultural y económica.

Su apuesta formal es una de las más radicales y abundante en innovaciones del lenguaje. En la obra de Rocha, como la del nuevo cine latinoamericano en general, importa más el testimonio que el desgarro profundo de un sentimiento. Un cine imperfecto para trasladar una realidad imperfecta y cruel

Preparaba muy bien sus proyectos. Escribía sus guiones y luego en filmación  destruía lo construido. Lo que importaba realmente era  la incertidumbre de la creación, el trance continuo,  histérico, la  desesperación y rabia.

Glauber fue también un importante teórico y un sagaz crítico que despertó la admiración de Jean-Luc Godard. En  Génova, Italia, 1965, presenta  A estética da ¡ame (La estética del hambre, conocida también como estética de la violencia) donde  situaba al artista del Tercer Mundo delante de las potencias colonizadoras: “El comportamiento normal de un hambriento es la violencia, pero la violencia de un hambriento no es por primitivismo: la estética de la violencia, antes de ser primitiva, es revolucionaria, es el momento en que el colonizador se da cuenta de la existencia del colonizado”. (Estética de la violencia)

En 1971 Escribe  “Estética del sueño”, para ser presentado a los alumnos de la Universidad de Columbia (NY)

Atacado por un cáncer de pulmón que los médicos portugueses no alcanzan a contener, regresa a Brasil, en un azaroso viaje sin atención alguna, para morir en el hospital de Botafogo en 1981.

Pronto hará 30 años de su fallecimiento. En 2009 hubiera cumplido 70 años. En el 2010 la estética de la violencia cumplirá 45 años. Es el momento ideal para que la Cinemateca de Cuba recuerde a este cineasta singular, al amigo, desaparecido inexplicablemente de nuestras pantallas. Con esfuerzo hemos podido conseguir estos filmes representativos, esperamos que las nuevas generaciones lo valoren en su justa dimensión y podamos tener en cuenta sus palabras: El sueño es el único derecho que no se puede prohibir. La estética del hambre era la medida de mi comprensión racional de la pobreza en 1965. Hoy me niego a hablar de cual­quier estética. La plena vivencia no puede sujetarse a concep­tos filosóficos. El arte revolucionario debe ser una magia capaz de embrujar al hombre a tal punto que él no soporte más vivir en esta realidad absurda.^[1]

MANUEL HERRERA

BARRAVENTO / Glauber Rocha (77’) 1961 / s.t. españoles / Antonio Sampaio, Luiza Maranhao, Lucy Carvalho, Aldo Teixeira. DVD, Sonido Estereofónico, Blanco y Negro. Opera Prima de una de las figuras cumbres del cine brasileño y latinoamericano, Glauber Rocha, quien presidió el importante movimiento de renovación artística conocido como Cinema Novo y realizó algunos de los títulos más significativos de esta década de los sesenta. Sobre este filme el director dijo: «Afirmación de una raza esclava y víctima de racistas, antropólogos, sociólogos y artistas, el sentimiento negro es el mayor del mundo y es él quien hace al brasileño vibrar en el carnaval y en el fútbol, dos manifestaciones peligrosas para los industriales del hambre. Porque la misma furia puede explotar en las plazas. Y sin duda, marchamos para esta fiesta».   

TIERRA EN TRANCE / Terra em transe / Glauber Rocha (108') Brasil, 1967 / Jardel Filho, Paulo Autran, José Lewgoy. DVD, Sonido Estereofónico, Blanco y Negro. «En un país imaginario se mueven tres personajes: un demagogo fascista, un político reformista y un intelectual, con conductas opuestas, pero finalmente se manifestarán y actuarán de la misma forma. Referencias a la situación social, política y económica de América Latina, a la crisis entre los valores tradicionales de la cultura ibérica y la problemática actual del subdesarrollo» (Teresa Toledo). Filme clave de Rocha, del cine brasileño y del cine latinoamericano. Premio de la FIPRESCI y Premio Luis Buñuel en Cannes ‘67. «Rocha ha logrado una obra moderna, experimental, terriblemente compleja y muy superior a toda su filmografía anterior» (Nicolás Cossío). «Marca un momento de gran importancia dentro del cine latinoamericano» (José Alberto Lezcano). 

MARANHAO 66 / Glauber Rocha (11’) Brasil, 1966. Documental. DVD, Sonido Estereofónico, Blanco y Negro. «Es un reportaje sobre las elecciones de un gobernador del Maranhao, José Sarney, es muy importante para mí porque fue filmado con sonido directo y fue una experiencia vivida para Tierra en Trance» (Glauber Rocha). 

ANTONIO DAS MORTES / O Dragao da Maldade Contra o Santo Guerreiro / Glauber Rocha  (99’)  1969 / s.t. españoles / Mauricio do Valle, Odete Lara, Othon Bastos, Hugo Carvana. DVD, Sonido Estereofónico, Colores. «Antonio das Mortes, matador de cangaceiros, es destinado a aplastar a una comunidad de campesinos hambreados guiados por una “santa”. Apresado ante la realidad del sertón y la imagen fantástica del pasado, vive una suerte de crisis moral entre el poder y los oprimidos. Un punto de partida para ofrecer una visión reflexiva acerca del Nordeste y sus contradicciones sociales y políticas dentro de un contexto místico» (Teresa Toledo). Trascendental filme de Rocha y uno de los más sólidos trabajos de su carrera. De visión obligada para todo aquel que se interese por el cine latinoamericano.  

LA EDAD DE LA TIERRA / A Idade da Terra / Glauber Rocha (148’) Brasil, 1980 / s.t. españoles / Mauricio do Valle, Joce Valadao, Antonio Pitanga, Tarcisio Meira. DVD, Sonido Estereofónico, Colores. «Mirada a la historia del Brasil. Sus mitos, fantasías y delirios. Una búsqueda fascinante de las interrelaciones que envuelven a la nación desde las civilizaciones indígenas hasta hoy» (Teresa Toledo). 

ANTES DEL CÓDIGO HAYS…

Resulta verdaderamente interesante visionar los filmes norteamericanos del período 1931-1934, es decir, antes de la implantación del Código Hays de censura. Las producciones de ese momento mostraban una forma audaz de tocar temas morales a las cuales luego se renunciará, y un erotismo algo ingenuo, pero apreciable, presentado con una gran elegancia. A todo ello tendrán que renunciar los directores norteamericanos ante el puritanismo de este código de autocensura, especie de acuerdo de caballeros entre los magnates de las 8 compañías (las cinco grandes, Paramount, M-G-M, Fox, Warner Bros., R.K.O., y 3 menores: Universal, Columbia, United Artists) que tenía como objetivo contentar a las “legiones de la decencia” y establecer reglas inflexibles que satisficieran a estos reaccionarios controladores de la moral al uso. Pero este código tendrá más implicaciones, que no sólo alcanzan «a la moral sexual, sino a la social, la política y hasta la racial», según afirma el teórico Román Gubern. Y agrega: «Los directores tendrán que medir celosamente en adelante la longitud de los besos y los centímetros de desnudo; los mitos eróticos sufrirán una transformación considerable».
El ciclo que les proponemos nos llena de satisfacción. Consiste en nada menos que diez títulos muy característicos del período de referencia que ejemplifican a la perfección la libertad erótica y esa sensualidad encantadora que se apagará irremisiblemente al imponerse las estrictas normas de este código de censura, freno a la espontaneidad, a la libertad y a la expresividad artística. Estas cintas nunca han sido mostradas en Cinemateca, y no se exhiben en Cuba desde su estreno, hace más de 70 años. Disfrútenlas.
AMR    

SEARCH FOR BEAUTY / Erle C. Kenton (78’) EE.UU., 1934 / s.t. españoles / Larry “Buster” Crabbe, Ida Lupino, Robert Armstrong, James Gleason. DVD, Sonido Estereofónico.  Blanco y Negro. Larry y Jean, dos estafadores, acaban de salir de la cárcel. Larry tiene la idea de publicar una revista deportiva utilizando a dos campeones olímpicos de natación, una muchacha británica y un joven estadounidense, como apoyo promocional.  En realidad ellos quieren mostrar fotos deportivas con un propósito erótico… Guión de Frank Butler y Claude Binyon. Estreno en Cinemateca.

HOT SATURDAY / William Seiter (72’) EE.UU., 1932 / s.t. españoles / Cary Grant, Nancy Carroll, Randolph Scott, Edward Woods. DVD, Sonido Estereofónico. Blanco y Negro. En Marysville, un pequeño y aburrido pueblo norteamericano, vive Romer, un seductor con fama de libertino, de mala fama en el pueblo, quien corteja a la linda Ruth Brock, que trabaja en un banco. Un día se desata una ola de chismes a propósito de Romer y Ruth, y en esos momentos llega al pueblo un amigo de la infancia de Ruth…  Bien interesante filme, adaptación por Seton I. Miller de la novela de Harvey Fergusson. Estreno en Cinemateca.

THE CHEAT / George Abbott (67’) EE.UU., 1931 / s.t. españoles / Tallulah Bankhead, Harvey Stephens, Irving Pichel, Jay Fassett, Ann Andrews. DVD, Sonido Estereofónico.  Blanco y Negro. Dos grandes deudas, de 10 000 dólares cada una, ha acumulado la hermosa Elsa Carlyle. La primera fue en el casino; la segunda, al tomar el dinero de una colecta de beneficencia para apostar en la bolsa. Ella está felizmente casada, pero ahora se encuentra en las manos del tenebroso Hardy Livingstone, quien le ha prestado el dinero, la desea ardientemente y no la va a dejar escapar…Un buen filme con estelares actuaciones. Basado en un cuento de Hector Turnbull, con guión de Harry Harvey. Estreno en Cinemateca.

CARITA DE ÁNGEL / Baby Face / Alfred E. Green (76’) EE.UU., 1933 / s.t. españoles /  Barbara Stanwyck, George Brent, Donald Cook, Margaret Lindsay, Douglass Dumbrille, John Wayne. DVD, Sonido Estereofónico. Blanco y Negro. Formidable drama, genialmente interpretado por Barbara Stanwyck, acerca de una mujer de un pueblo que llega a Nueva York y se propone, a fuerza de sexo y astucia, llegar a la cima de una gran empresa. Atención con un jovencísimo John Wayne en un papel secundario. Tema musical: St. Louis Blues. Un filme imprescindible sobre el período de referencia. Estreno en Cinemateca.

EL PUENTE DE WATERLOO / Waterloo Bridge / James Whale (80’) EE.UU., 1931 / s.t. españoles / Mae Clark, Kent Douglass (Douglass Montgomery), Doris Lloyd, Frederick Kerr. DVD, Sonido Estereofónico. Blanco y Negro. Primera versión fílmica de El puente de Waterloo, un argumento mejor conocido a través del remake de este filme, rodado en 1940 por Mervyn LeRoy con Vivien Leigh y Robert Taylor. Este fue uno de los primeros filmes interpretados por la legendaria Bette Davis, quien  ocupa el sexto lugar en el reparto. La historia se desarrolla en Londres durante los bombardeos de la Primera Guerra Mundial, momento en que una prostituta, Myra, conoce a un joven y apuesto soldado que, lleno de buenas intenciones, se enamora de ella y le pide que se case con él, pero la mujer se sabe indigna del joven... Es importante señalar que esta versión primera es intensamente dramática y carece de la idealización justificativa del personaje femenino y del romanticismo general del remake. Estreno en Cinemateca.  

LA MUJER DE LOS CABELLOS ROJOS / Red-Headed Woman / Jack Conway (79’) EE.UU., 1932 / s.t. españoles /  Jean Harlow, Chester Morris, Una Merkel, Lewis Stone, May Robson. DVD, Sonido Estereofónico. Blanco y Negro. Lil, una sensual chica pelirroja sin escrúpulos, está dispuesta a todo para acostarse con su jefe, Bill Legendre, y obtener así un importante ascenso social. Bill está enamorado de su mujer, pero no podrá escapar de las trampas eróticas de Lil…Muy interesante. Del libro de Katharine Brush, adaptado por Anita Loos. Estreno en Cinemateca.

NOS IREMOS AL INFIERNO ALEGREMENTE / Merrily We Go To Hell / Dorothy Arzner (83’) EE.UU. , 1932 / s.t. españoles / Sylvia Sidney, Fredric March, Adrianne Allen, Skeets Gallagher, Cary Grant.  DVD, Sonido Estereofónico. Blanco y Negro. Un ebrio periodista, Gerald Corbett, conoce en una fiesta a una linda joven llamada Joan Prentice, hija de un multimillonario. Pronto serán novios y planean casarse, pero Gerry llega totalmente borracho a la fiesta donde se anunciaría el compromiso… Cary Grant tienen un pequeño papel en esta cinta. Estreno en Cinemateca.

TORCH SINGER / Alexander Hall y George Somnes (72’) EE.UU., 1933 / s.t. españoles / Claudette Colbert, Ricardo Cortez, David Manners, Lyda Roberti, Baby Le Roy. DVD, Sonido Estereofónico. Blanco y Negro. Una cantante en horas bajas, Sally Trent, da a luz una niña en un hospital de desamparados. Muy a su pesar, y debido a su falta de medios, entrega la pequeña para que sea adoptada. Posteriormente inicia una ascendente carrera musical…Buen melodrama al servicio de la Colbert, adaptado del cuento Mike de Grace Perkins. Estreno en Cinemateca.

MURDER AT THE VANITIES / Mitchell Leisen (89’) EE.UU., 1934 / s.t. españoles / Carl Brisson, Victor McLaglen, Jack Oakie, Kitty Carlisle y la orquesta de Duke Ellington. DVD, Sonido Estereofónico. Blanco y Negro. Durante un estreno en Broadway, las dos estrellas de la obra planean casarse tan pronto concluya la función, pero comienzan a suceder extraños incidentes y se produce un asesinato en el teatro…Un filme muy representativo del período previo a la censura impuesta por el Código Hays, con sugerentes desnudos artísticos, impensables posteriormente, y una canción dedicada  la “dulce marihuana” como remedio para el mal de amores. Basada en la obra de Earl Carroll y Rufus King. Tema musical: la famosa canción Té para dos. Estreno en Cinemateca.

NOCHE TRAS NOCHE / Night After Night / Archie Mayo (73’) EE.UU., 1932 / s.t. españoles / George Raft, Mae West, Constance Cummings, Wynne Gibson, Roscoe Karns, Louis Calhern. DVD, Sonido Estereofónico. Blanco y Negro. Joe Anton, un exboxeador, es dueño del mejor bar clandestino de Nueva York en la época de la prohibición, negocio que le aporta muchas ganancias y enemigos de peso. En realidad Joe quisiera salir del mundo del hampa y por ello toma lecciones privadas con una profesora. Además, le encantaría relacionarse con una chica elegante y con clase como la que se sienta sola, cada noche, en una mesa de su cabaret… Un filme que podría ser intrascendente se convierte en algo para recordar y en un filme muy representativo del período de referencia gracias a la presencia de la singular Mae West, una mujer sexy y absolutamente desenfadada que mucho dio que hablar en el cine de la época. Adaptación del cuento Single Night de Louis Bromfield, adaptado por Vincent Lawrence. Estreno en Cinemateca.

SALA DE VIDEO CHARLOT

LO MEJOR DEL CINE SILENTE

SANGRE Y ARENA / Blood and Sand / Fred Niblo (86’) EE.UU., 1922 / silente, sonorizada, subtítulos en español / Rodolfo Valentino, Lila Lee, Nita Naldi, George Field. DVD, Sonido Estereofónico. Blanco y Negro. Título mítico del gran Valentino en el que encarna a Juan, hijo de una viuda sevillana, quien triunfa como torero y se casa con Carmen, una mujer honrada, bella y casta. Toda su suerte cambiará con la aparición de Doña Sol, hija del Marqués de Guevara, que le arrastrará a una pasión desenfrenada que pondrá en peligro su reputación, y le convertirá en un personaje al margen de la sociedad… Este filme conoció dos remakes, uno de 1941, interpretado por Tyrone Power, Linda Darnell y Rita Hayworth, y la versión española de 1989 con Chris Rydell, Sharon Stone y Ana Torrent.    

EL NACIMIENTO DE UNA NACIÓN / The Birth of a Nation / David W. Griffith (186´) EE.UU., 1915 / silente, sonorizada, intertítulos españoles / Lillian Gish, Henry Walthall, Ralph Lewis, Mae Marsh. DVD, Sonido Estereofónico. Blanco y Negro. «Griffith basó su guión en la novela The Clansman, del reverendo Thomas Dixon, que narraba con acento heroico el nacimiento y actuación de la organización racista Ku-Klux-Klan, al acabar la guerra de Secesión...El nacimiento de una nación representó el nacimiento del arte cinematográfico. Jamás el cine había abordado una narración tan larga y compleja, ni había sido capaz de exponerla con tal agilidad, ritmo y coherencia narrativa» (Román Gubern). Película fundamental, pero controvertida por su incuestionable racismo, también resulta de obligado conocimiento en la Historia del Cine.   

LA MARCA DEL ZORRO / The Mark of Zorro / Fred Niblo (90’) EE.UU., 1920 / silente, sonorizada, intertítulos españoles, virajes en color / Douglas Fairbanks Sr., Margueritte De La Motte, Noah Beery, Robert McKim. DVD, Sonido Estereofónico. Todo un clásico del cine de aventuras acerca del famoso personaje que tantos filmes posteriores inspiraría, con Douglas Fairbanks padre en el rol del justiciero enmascarado de California, en una actuación que motivó el siguiente comentario del crítico Leonard Maltin: «Quizás es su mejor filme». Diversión garantizada en este título perfectamente restaurado.

EL DORADO / Marcel L’Herbier (98’) Francia, 1921 / silente, sonorizada, intertítulos franceses, virajes en color / Eve Francis, Jaque Catelain, Marcelle Pradot, Philippe Hériat. DVD, Sonido Estereofónico. Marcel L’Herbier, poeta simbolista, autor teatral y compositor, hizo varios filmes de la llamada “Escuela Impresionista” francesa, y alcanzó uno de los mayores éxitos de su carrera con este filme cuyos exteriores se rodaron en Andalucía. Este melodrama químicamente puro cuenta acerca de Sibila, una bailarina española y estrella de la casa de fiestas “El Dorado”, cuyo hijo se encuentra gravemente enfermo y no es reconocido ni atendido por su padre, un odiado caudillo local. Un día la gitana conoce en La Alhambra a un pintor escandinavo nombrado Hedwick, y comienza a planear su venganza... En su buceo hacia la realidad interior de los personajes, característico de esta escuela, L’Herbier utilizó imágenes empañadas por el desvanecido (o flou), que evocaban a los maestros del impresionismo pictórico y que había ensayado ya por vez primera en su película inicial Phantasmes (1918). Tanto la fotografía, la partitura y la interpretación de Eve Francis —musa del movimiento y esposa de Louis Delluc—, son formidables. Versión restaurada de 1995 que conserva el metraje original.         

LIRIOS ROTOS o EL HOMBRE AMARILLO Y LA CHICA / Broken Blossoms / David Wark Griffith (95’) EE.UU., 1919 / silente, sonorizada, intertítulos españoles / Lillian Gish, Richard Barthelmess, Donald Crisp, Arthur Howard, George Beranger, Norman Selby. DVD, Blanco y Negro. Una joven vive en un claustrofóbico ambiente en el barrio londinense de Limehouse, brutalmente maltratada por su padre, un ex boxeador alcohólico. En este sórdido lugar, vive una historia de amor con un noble chino, que lejos de su tierra trata de llevar a cabo su filosofía oriental de paz y armonía, sin obtener muy buenos resultados. Uno de los filmes más importantes de Griffith, considerado hoy día por algunos su obra maestra, eclipsando incluso sus más conocidas cintas épicas El nacimiento de una nación e Intolerancia. En 1996 se incluyó en el Registro Nacional de EE.UU., de filmes norteamericanos imprescindibles para su conservación.

INTOLERANCIA / Intolerance / David W. Griffith (197') EE UU, 1916 / silente, sonorizada, intertítulos españoles, entintados en color / Lillian Gish, Lillian Langdon, Margery Wilson, Constance Talmadge, Mae Marsh. DVD, Sonido Estereofónico. Esta película, una de las más importantes de la Historia del Cine, la rodó D.W. Griffith a continuación de El nacimiento de una nación, y consiste en un relato sobre la intolerancia racial, religiosa o social de la humanidad y sus terribles efectos a través de cuatro épocas históricas: en la Norteamérica de 1914 las reformas sociales arruinan la vida de una joven mujer y su amado; en la antigua Babilonia, una chica de las montañas es llevada cautiva a la ciudad por fanáticos religiosos; en Judea, se prepara la crucifixión de Cristo, y en la Francia de 1577 una pareja ajena a la Matanza de San Bartolomé que tiene lugar en París, se prepara para casarse. Griffith llevó hasta sus últimas consecuencias la técnica del montaje paralelo, entrelazando las 4 historias, en esta gran superproducción y obra maestra del cine cuyo primer montaje, no estrenado, duraba 8 horas y  costó 12 millones de dólares de la época, nunca recuperados. Imprescindible en la cultura de todo cinéfilo que se precie de serlo.

EL DOCTOR MABUSE / Dr. Mabuse, der Spieler / Fritz Lang / Alemania, 1922 / silente, sonorizada, intertítulos españoles / Rudolf Klein-Rogge, Bernhard Goetzke, Alfred Abel, Gertrude Welcker. DVD, Sonido Estereofónico. Blanco y Negro. Primera Parte: El gran jugador / Der grosse Spieler ein Bild der Zeit (156’) Segunda Parte: El infierno / Inferno, ein Spiel von Menschen Unserer Zeit  (116’) El director Fritz Lang, fascinado por el personaje del Dr. Mabuse que tomara de la novela de Norbert Jacques, retomaría el personaje en otras dos ocasiones, en 1933 (“El testamento del Dr. Mabuse”) y en 1960 (“Los crímenes del Dr. Mabuse”). Al dividir El Doctor Mabuse en dos partes, esto favoreció que distribuidores y exhibidores eliminaran metraje del filme y presentasen nuevos montajes resumen de las más de cuatro horas originales. Las manipulaciones sufridas por El Doctor Mabuse, sin duda, influyeron en que fuese relegado a un segundo término dentro de la obra de Lang. La Friedrich Wilhelm Murnau Stiftung ha restaurado la versión completa de esta película, ajustando la correcta velocidad de proyección y devolviendo toda su magnitud a esta obra extraordinaria.  

EL GOLEM / Der Golem, wie er in die Welt kam / Paul Wegener y Carl Boese (86’) Alemania, 1920 / silente, sonorizada, intertítulos españoles, virajes en color / Paul Wegener, Albert Steinrück, Lyda Salmonova, Ernst Deutsch. DVD, Sonido Estereofónico. El Golem, una estatua de arcilla moldeada por un mago ancestral, toma vida en la Praga medieval gracias al rabino Lôw y protege a la gente del ghetto de la tiranía del emperador, quien se propone expulsar a los judíos... Basándose en la novela de Gustav Meyrink, el realizador alemán Paul Wegener, importante figura del expresionismo alemán, coescribió, codirigió y protagonizó este filme del cual ya había hecho una versión en 1914. Esta nueva versión de 1920, disfrutó de tal éxito que en Nueva York estuvo en cartel durante casi un año. En ella rompió con los decorados abstractos al presentar una fabulosa recreación del ghetto de la vieja Praga realizada por el decorador Hans Poelzig. 

FAUSTO / Faust / F.W. Murnau (106’) Alemania, 1926 / silente, sonorizada, intertítulos  españoles / Emil Jannings, Gösta Ekman, Camila Horn, Wilhelm Dieterle. DVD, Sonido Estereofónico. Blanco y Negro. El mito de Fausto, en especial a través de las adaptaciones de Johann W. Goethe y Christopher Marlowe, fue la base del último filme alemán de Murnau, cuya historia narra de cómo el diablo hace una apuesta con un ángel, y Mephisto le devuelve la juventud a Fausto a cambio de su alma. Mas un día Fausto se enamora de la hermosa e inocente Gretchen... Superlativa actuación de Jannings en el rol de Mephisto y buenos efectos especiales, dada la época de su realización. En superproducciones de este tipo era habitual rodar con varias cámaras a la vez y obtener así otros tantos negativos que servían para proveer de copias al mercado internacional. Existían no menos de seis versiones procedentes de seis negativos distintos, y la presente copia se ha efectuado utilizando las tomas y encuadres que sirvieron a Murnau para realizar su montaje de Fausto, el estrenado en Alemania en octubre de 1926. Copia restaurada por la Friedrich Wilhelm Murnau Stiftung.

EL NAVEGANTE / The Navigator / Buster Keaton y Donald Crisp (60’) EE.UU., 1924 / silente, sonorizada, intertítulos españoles / Buster Keaton, Kathryn MacGuire, Frederick Vroom, Clarence Burton. DVD, Sonido Estereofónico. Blanco y Negro. Rollo Treadway decide casarse con su novia Betsy e irse a Honolulu. Cuando ella le rechaza, él decide marcharse solo, pero se equivoca de barco y acaba en el Navigator, un barco que es propiedad del padre de Betsy. No consciente de ello, la chica sube al barco en busca de su padre, secuestrado por unos espías… Un éxito crítico-comercial de Keaton (1895-1966) y una de las grandes comedias del director, su largometraje preferido y el título que junto a El maquinista de la General fue seleccionado por el British Film Institute entre los mejores filmes de 1915 a 1945. Inolvidables gags.

EL MUNDO PERDIDO / The Lost World / Harry O. Hoyt y Willis O’Brien (60’) EE.UU., 1925 / silente, sonorizada, intertítulos españoles / Bessie Love, Lewis Stone, Wallace Beery, Lloyd Hughes. DVD, Sonido Estereofónico. Blanco y Negro. Sir Arthur Conan Doyle (1859-1930), además de escribir las aventuras de Sherlock Holmes, creó otro héroe de ficción, el profesor George Edward Challenger, cuya aventura más conocida es la de El Mundo Perdido, publicada en 1912. Conan Doyle combinó los últimos descubrimientos científicos con elementos fantásticos. La popularidad de esta novela motivó una temprana adaptación cinematográfica firmada por Harry O. Hoyt, en la parte correspondiente a actores, y Willis O’Brien, responsable de la dirección técnica, la investigación científica, la creación de los dinosaurios y de su animación. La película tuvo un gran éxito de taquilla. 70 años más tarde, Stan Winston, responsable de los efectos especiales de Parque Jurásico, señalaba a El Mundo Perdido como una de sus principales fuentes de inspiración.

EL MAQUINISTA DE LA GENERAL / The General / Buster Keaton (75’) EE.UU., 1927 / silente, sonorizada, intertítulos españoles / Buster Keaton, Marion Mack, Glen Cavender, Jim Farley. DVD, Sonido Estereofónico. Blanco y Negro. En esta extraordinaria comedia cuyo argumento tiene lugar durante la Guerra de Secesión en Estados Unidos, Keaton es un desolado empleado ferroviario cuya novia lo rechaza por no vestir el uniforme militar. Pero cuando el ejército del norte roba su querida locomotora nombrada La General y secuestra a su novia, se inicia una interminable y muy divertida persecución… Uno de los más importantes filmes de la Historia del Cine y una de las mejores comedias del genial Keaton.

HAROLD LLOYD, EL REY DE LA COMEDIA / Hal Roach, Alfred J. Goulding, Fred C. Newmeyer (93’) EE.UU., 1916-1920 / silente, sonorizada, intertítulos españoles / Harold Lloyd, Bebe Daniels, Snub Pollard, Mildred Davis. DVD, Blanco y Negro. Harold yd fue uno de los grandes cómicos de la época silente y creó un personaje inspirado en el Charlot de Chaplin que, con los nombres de Willie Work y Lonesome Luke, lo hicieron muy popular. Su consagración vendría con su personaje de Gafitas, un tímido joven con gafas redondas de concha y sombrero de paja. Esta recopilación de cortos interpretados por el genial cómico incluye No empujen, Hacia Broadway, La niña y la niñera, De la mano a la boca, Aparición de fantasmas y Salgan del tren. Muy divertida.

DR. JEKYLL Y MR. HYDE / Dr. Jekyll & Mr. Hyde / John S. Robertson (75’) EE.UU., 1920 /  silente, sonorizada, intertítulos españoles, entintada / John Barrymore, Martha Mansfield, Louis Wolheim, Brandon Hurst. DVD. El relato homónimo de Robert Louis Stevenson publicado en 1886 en que se inspira este filme ha conocido numerosas versiones cinematográficas. Cuando el director John S. Robertson realizó esta adaptación ya se habían filmado no menos de seis versiones del texto, entre ellas una dirigida por F.W. Murnau. Robertson, hábil artesano especializado en melodramas, hizo una fiel adaptación del relato utilizando unos efectos especiales sorprendentes para la época, de gran impacto visual, mostrando en pantalla todos los pasos de la transformación del Dr. Jekyll en el diabólico Mr. Hyde. El otro aporte de esta versión es, sin lugar a dudas, la interpretación del formidable actor John Barrymore caracterizando a los dos personajes, quien evitó al máximo los excesos de maquillaje que generalmente se utilizaban para convertir al hombre en el monstruo.

EL COLEGIAL / College / James W. Horne (62’) EE.UU., 1926 / silente, sonorizada, intertítulos  españoles / Buster Keaton, Anne Cornwall, Flora Bramley, Harold Goodwin. DVD, Blanco y Negro. Ronald es el mejor alumno de la escuela, pero sólo le importa el intelecto. Su desprecio por cualquier práctica deportiva le cuesta un disgusto: la chica de la que está enamorado lo rechaza. Decidido a recuperarla, al ingresar en la universidad prueba con inútil fortuna en diferentes deportes. Al mismo tiempo, Ronald busca cómo pagarse los estudios… Estreno en Cinemateca.

LOS NIBELUNGOS / Die Nibelungen / Fritz Lang / Alemania, 1922-1924 / silente, sonorizada, intertítulos españoles / Paul Richter, Margarethe Schön, Hanna Ralph, Theodor Loos. Primera Parte: La muerte de Sigfrido / Siegfrieds Tod (143’) Segunda Parte: La venganza de Krimilda / Kriemhilds Rache (150’). DVD, Sonido Estereofónico. Blanco y Negro. La leyenda de Los Nibelungos fue el origen de esta gran superproducción. Thea von Harbou, esposa de Fritz Lang y autora asimismo de la novela Metrópolis, escribió un guión que dividió en dos partes: La muerte de Sigfrido y La venganza de Krimilda. Estrenadas en Berlín en febrero y abril de 1924 fueron recortadas hasta reducir su duración en más de dos horas. La presente edición contiene las copias restauradas por la Friedrich Wilhelm Murnau Stiftung a las que se ha devuelto todo su metraje, ajustando la velocidad de proyección e incorporando la banda sonora original compuesta por Gottfried Huppertz, reconstruida por Bernd Heller.

METRÓPOLIS / Fritz Lang (117’) Alemania, 1926 / silente, sonorizada, intertítulos españoles / Brigitte Helm, Alfred Abel, Gustav Frölich, Rudolf Klein-Rogge. DVD, Sonido Estereofónico. Blanco y Negro. Esta obra maestra del cine y cumbre del expresionismo ofrece una terrorífica visión del futuro en la que una clase social, la de los señores que reinan en la superficie de una moderna ciudad, esclavizan a los obreros de la región subterránea. Antecedente del horror nazi, que aparecería unos años después, contó con un guión de Thea von Harbou, esposa de Lang, quien luego militaría en el partido nazi.  A destacar, especialmente, la «maestría imaginativa y arquitectónica de Lang» (Román Gubern) y la fuerza de las imágenes. La película se estrenó en Berlín el 10 de enero de 1927 y dos meses más tarde en Nueva York en una versión  reducida. A partir de entonces se exhibió en montajes tan diferentes como su duración o la banda sonora que la acompañaba. Su visión futurista de la sociedad junto a los diseños de Otto Hunte, Erich Kettelhut y Karl Vollbrecht, las esculturas y robots de Walter Schulze-Mittendorf y los efectos de Eugen Schüfftan fueron cruciales para el éxito de la película. Esta versión de Metrópolis, además de respetar el montaje original, es la más completa y recrea la banda sonora compuesta por Gottfried Huppertz para el ya legendario estreno de 1927.

LA MUJER EN LA LUNA / Frau im Mond / Fritz Lang (161’) Alemania, 1929 / intertítulos españoles / Gerda Maurus, Willy Fritsch, Gustav von Wangenheim, Klaus Pohl. DVD, Sonido Estereofónico. Blanco y Negro. El maestro Fritz Lang emprendió el proyecto de adaptar una novela de carácter futurista escrita por la que era entonces su esposa, Thea von Harbou. La película dedica su primera parte a presentar y desarrollar las posibilidades de efectuar un viaje a la Luna con el fin de encontrar oro, y la segunda el viaje en sí y a las sorpresas que les depara a los protagonistas. El filme, de un inusitado lirismo, fue reducido hasta casi la mitad de duración, eliminando algunos de sus planos más bellos. Esta es la versión íntegra del filme.

LA PASIÓN DE JUANA DE ARCO / La Passion de Jeanne d’Arc / Carl Theodore Dreyer (81’) Francia, 1927 / silente, sonorizada,  introducción en inglés, i.t. franceses / Falconetti, Eugène Silvain, André Berley, Maurice Schutz, Antonin Artaud, Michel Simon. DVD. Sonido Estereofónico. Blanco y Negro.  La Pasión de Juana de Arco, uno de los filmes célebres de la historia del cine, es una película de impresionante belleza, en la que sobresalen las audacias formales de la fotografía —especialmente los primeros planos en ángulos contrapicados— y la destacada interpretación de Falconetti. Es la mejor producción acerca de la doncella de Orleans, personaje muy frecuentado por el cine. El filme, censurado antes de su estreno, cuyo negativo original fuera incluso quemado, circuló por el mundo en copias mutiladas durante más de medio siglo. Pero en 1981 se descubrió en Noruega una copia perfectamente conservada y se inició un proceso de restauración en el que se añadieron los textos originales en francés y la música Voices of Light de Richard Einhorn inspirada por la cinta, reestrenándose mundialmente en 1985. Esta es la copia que se exhibe.  

LAS TRES LUCES / Der Müde Tod-Destiny / Fritz Lang (99’) Alemania, 1921 / silente, sonorizada, intertítulos en inglés / Rudolf Klein-Rogge, Lil Dagover, Walter Janssen, Lothar Mütel, Edgar Pauly, Bernhard Goetzke, Hans Sternberg, Carl Rückert. DVD, Blanco y Negro / Virados en color. En un antiguo pueblo, un misterioso individuo vestido de negro —La Muerte— se lleva al novio de una muchacha y ésta sólo podrá recuperar a su amado si logra mantener encendida una de las tres velas que simbolizan otras tantas vidas humanas. Los tres relatos tendrán lugar, respectivamente, en Arabia, Italia y China. Una obra maestra. Esta película es conocida como LAS TRES LUCES.

AMANECER / Sunrise – A Song of Two Humans / F.W. Murnau (110’) EE.UU., 1927 / silente, sonorizada, s.t. españoles / George O’Brien, Janet Gaynor, Bodil Rosing, Margaret Livingston. DVD, Sonido Estereofónico. Blanco y Negro. Un granjero casado es infiel a su mujer con una seductora mujer de la ciudad, lo que provoca su paulatino empobrecimiento y una creciente desdicha en su matrimonio. La amante del granjero le insta a que ahogue a su esposa, arrojándola desde un bote… Excelente filme dramático, todo un clásico del cine, realizado en Estados Unidos por el director alemán F.W. Murnau (Nosferatu, La última risa). Esta cinta participó en la primera entrega del Oscar en 1929, recibiendo tres estatuillas, una por sus valores artísticos, otra por su fotografía y un tercer Oscar para Janet Gaynor. Dicha actriz  recibirá este reconocimiento por su labor en Amanecer y en otras dos películas: El séptimo cielo y El ángel de la calle. 

BERLÍN: SINFONÍA DE UNA CIUDAD / Berlin: Die Sinfonie der Grobstadt / Walter Ruttmann (62’) Alemania, 1927 / silente, sonorizada, i.t. españoles, blanco y negro / Documental. DVD, Sonido Estereofónico. Inspirado en un documental soviético de Dziga Vertov, el director Walter Ruttmann realizó en 1927 este documental basado en la vida cotidiana de Berlín a lo largo de un día, contando con los mejores fotógrafos alemanes. El resultado es una película de gran belleza, con un ritmo vertiginoso cual sinfonía musical, imprescindible para todos los amantes del cine. Entre los grandes documentales de todos los tiempos.

NUESTRA HOSPITALIDAD / Our Hospitality / Buster Keaton, Jack Blystone (74’) EE.UU., 1923 / silente, sonorizada, s.t. españoles / Buster Keaton, Natalie Talmadge, Joe Keaton, Joe Roberts. DVD, Blanco y Negro. Los Canfield y los McKay mantienen una enemistad heredada desde hace generaciones. En Nueva York, Willie McKay toma un tren, en el que conoce a Virginia Canfield...«Las convenciones de la hospitalidad dan lugar a un desarrollo humorístico que crece con lógica impecable desde el prólogo hasta la reconciliación final de las familias rivales. El filme está construido no como una progresión de gags sino como una historia de aventuras integradas donde los incidentes narrativos tienden a lo cómico y todo tiende al realismo, que Keaton buscaba ya como base para sus comedias» (Manuel Martínez Carril).  

SHERLOCK, JR. / Buster Keaton (45’) EE.UU., 1924 / silente, sonorizada, s.t. españoles / Buster Keaton, Kathryn McGuire, Ward Crane, Joseph Keaton. DVD, Blanco y Negro. Keaton interpreta aquí a un proyeccionista que sueña con ser un detective cuando, milagrosamente, se encuentra dentro de la película que está proyectando. Allí intentará salvar a su amada de las garras del villano… Una de las más aclamadas películas del cine silente, con extraordinarios gags visuales y una portentosa actuación del genial Keaton.

EL HUÉSPED / The Lodger / Alfred Hitchcock (75’) Reino Unido, 1926 / silente, sonorizada, i.t. españoles / Ivor Novello, Malcolm Keen, June, Marie Ault. DVD, Blanco y Negro. «El primer thriller de suspenso del director, con un tema clásico hitchcockiano: el protagonista es acusado por un celoso detective de ser un asesino… Este filme también es conocido como The Case of Jonathan Drew, y conoció remakes en 1932 (también con el actor Ivor Novello), 1944 y en 1954 con el título de Man in the Attic. Observen aquí el primer cameo de Hitchcock.» (Leonard Maltin).    

AELITA / Yakov Protazánov (83’) URSS, 1924 / silente /  intertítulos en español / Igor Ilinskii, Yulia Solntseva, Nikolai Tsereteli, Nikolai Batalov. DVD, Blanco y Negro. Basado en la novela homónima de Alexei Tostoi, Aelita fue el primer filme soviético de ciencia-ficción. Su director, Yakov Protazánov (1881-1945), realizador de cintas históricas, melodramas y adaptaciones literarias, contó con grandes medios para narrar la historia de un joven soviético que viaja a Marte, planeta gobernado por la reina Aelita. «El filme vale por sus extravagantes decorados constructivistas y su visión “neorrealista” de Moscú en la época de la NEP. La explosiva belleza de Yulia Solntseva (con la que se casaría poco después el director Alexandr Dovhenko) le proporcionó al filme un éxito considerable» (Georges Sadoul).   

EL HOMBRE DE LA CÁMARA / Celovek e kinoapparatom / Dziga Vertov (67’) URSS, 1929 / silente, sonorizada, intertítulos en español / Documental. DVD, Blanco y Negro. «Para Vertov el documental es la vida captada en sus hechos, tal como son, ‘cuando suceden y en el momento en que suceden’. El hombre de la cámara, una de sus obras fundamentales, aplicación de sus teorías, recoge el transcurrir a lo vivo, utilizando un montaje de oposición, que Eisenstein había de llevar a sus últimas consecuencias» (Manuel Villegas López). Un título clave de la Historia del Cine.  (OK)

EL DESERTOR / Desertir / Vsevolod Pudovkin (105’) URSS, 1933 / silente, i.t.ingleses / V. Kovrigin, T. Makarova, D. Konsovski, Boris Livanov. DVD, Blanco y Negro. 1932. Un joven estibador de Hamburgo abraza la ideología oficial reformista y se niega a participar en la lucha contra la policía y los rompehuelgas. Luego forma parte de una delegación obrera que viaja a la URSS. Tres meses después, cuando los nuevos compañeros le felicitan por ser el mejor obrero de la fábrica, recibe la noticia de la muerte en Alemania del líder de los estibadores en huelga, el comunista Zeile. El joven empieza a comprender que su viaje a la URSS era para él una huida de la lucha de clases... La coguionista de este significativo filme fue Nina Agadzhanova, quien fuera también coautora del guión de El Acorazado Potemkin. Estreno en Cuba.

------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
EL GRAN CHAPLIN

Cortometrajes:
Primer Programa:

CHARLOT MARINERO / Shanghaied. / Charles Chaplin (17’) EE.UU., 1915 / silente, intertítulos  españoles. DVD, Blanco y Negro.  En esta ocasión Charlot  se convierte en marinero. Como hombre del mar intenta comportarse, pero sus descuidos arrasan con la tripulación.

CHARLOT, SEÑORITA BIEN / A Woman / Charles Chaplin (19’) EE.UU., 1915 / silente, intertítulos españoles. DVD, Blanco y Negro. Con sus travesuras Charlot trastorna la vida de una joven y su madre, con cuyo padre ya había tenido altercados.

CHARLOT PORTERO DE BANCO / The Bank / Charles Chaplin (14’) EE.UU., 1915 / silente, intertítulos españoles. DVD, Blanco y Negro. Como portero de un lujoso banco Charlot  trabaja. Sus ocurrencias con la intención de ayudar originarán un caos, que después él solucionará simpáticamente.

Segundo Programa:

EL CONDE / The Count / Charles Chaplin (24’) EE.UU., 1916 / i.t. españoles. DVD, Blanco y Negro. Charlot se hace pasar por un distinguido Conde, que seduce a las damas con su prestancia; pero su torpeza y divertido carácter lo descubrirá.

CHARLOT PRESTAMISTA / The Pawn Shop / Charles Chaplin (25’) EE.UU., 1916 / silente, intertítulos españoles. DVD, Blanco y Negro. La tienda de un prestamista es destrozada  con las travesuras de Charlot que hace de cada cliente un circo.

CHARLOT HÉROE DEL PATÍN / The Rink / Charles Chaplin (23’) EE.UU., 1916 / silente, intertítulos españoles. DVD, Blanco y Negro.  Charlot se vuelve un poco peligroso con un par de patines que no sabe manejar, pero eso no le impedirá tener un final feliz. 

Tercer Programa:

CHARLOT TRAMOYISTA DEL CIRCO / Behind the Screen / Charles Chaplin (23’) EE.UU., 1916 / silente, intertítulos españoles. DVD, Blanco y Negro. El trabajo de asistente de un tramoyista no le complace a Charlot, mucho más cuando su  jefe duerme todo el tiempo...

CHARLOT ENCARGADO DE BAZAR / The Floorwalker / Charles Chaplin (23’) EE.UU., 1916 / silente, intertítulos españoles. DVD, Blanco y Negro.  Afortunadamente o no, Charlot  tiene un gran parecido con el gerente de un bazar prófugo de la justicia. Intercambian papeles y Charlot hace del lugar un “Gran Bazar”.

CHARLOT BOMBERO / The Fireman / Charles Chaplin (24’) EE.UU., 1916 / silente, intertítulos  españoles. DVD, Blanco y Negro. Charlot es miembro del Cuerpo de Bomberos, su torpeza le impide estar siempre a tiempo para aplacar los incendios, pero él sabrá responder cuando la situación lo amerite.

Cuarto Programa:

CHARLOT EN LA PLAYA / By the Sea /  Charles Chaplin (19’) EE.UU., 1915 /  silente, intertítulos españoles. DVD, Blanco y Negro. Charlot está de paseo por la playa, allí se enamora de una joven que intentará cautivar con sus disparates.

CHARLOT EMIGRANTE / The Inmigrant /  Charles Chaplin (20’) EE.UU., 1917 / silente, intertítulos españoles. DVD, Blanco y Negro. Charlot viaja en un barco donde navegan emigrantes. Como  uno más de ellos, tiene que transitar por abusos y trabajos que él sabrá eludir con sus travesuras.

CHARLOT EN EL TEATRO / A Night in the Show /  Charles Chaplin (18’) EE.UU., 1915 / silente, intertítulos españoles. DVD, Blanco y Negro. De elegante caballero se encuentra en esta ocasión Charlot en el teatro, pero sus tonterías e imprudencias no evitarán que ocasione un desorden.

Quinto Programa:

CHARLOT SE EVADE / The Adventurer /  Charles Chaplin (20’) EE.UU., 1917 / silente, intertítulos españoles. DVD, Blanco y Negro. Un prófugo de la prisión, perseguido por los guardias, se convierte en rescatista de una joven y su madre a punto de ahogarse; éste accidente hará de él un hombre de bien.

CHARLOT EN LA CALLE DE LA PAZ / Easy Street /  Charles Chaplin (20’) EE.UU., 1917 / silente, intertítulos españoles. DVD, Blanco y Negro. La calle de la Paz es un sitio de pleitos y broncas, donde Charlot en esta ocasión como policía sabrá implantar el orden.

CHARLOT EN EL BALNEARIO / The Cure / Charles Chaplin (20’) EE.UU., 1917 / silente, intertítulos españoles. DVD, Blanco y Negro. De descanso en un tranquilo balneario se encuentra Charlot sitio que convertirá  con sus descuidos en un lugar agitado y divertido. 

Mediometrajes: 

EL CHICUELO/ The Kid / Charles Chaplin (53’) EE.UU., 1921 / silente, intertítulos españoles / Charles Chaplin, Edna Purviance, Jackie Coogan, Baby Hathaway. DVD, Blanco y Negro. El 6 de febrero de 1921 se estrenó este famoso mediometraje, uno de los últimos trabajos de Chaplin antes de acceder a los largometrajes, lo que ocurriría dos años después con A Woman of Paris, producido por la United Artists.

EL PEREGRINO / The Pilgrim / Charles Chaplin (47’) EE.UU., 1923 / silente, intertítulos españoles. DVD, Blanco y Negro. Charlot es un prisionero fugitivo, que para esconderse se hace pasar por un reverendo. En el pueblo se enamora de una joven y se encuentra con un compañero de celda que lo reconocerá…

Largometrajes:

EL ROMANCE DE CHARLOT /Tillie´s Punctured Romance / Mack Sennett  (71’) EE.UU., 1914 / silente, intertítulos españoles. DVD, Blanco y Negro. En esta historia Charlot es un estafador que convence a la joven Tillie para huir con la fortuna de su padre, para luego él escapar con el dinero y su novia Mabel. Pero, la ambición lo hace volver junto a Tillie y lo llevará por malos pasos…

UNA MUJER DE PARIS /A Woman of Paris (83’) EE UU, 1923 / i.t. españoles / Edna Purviance, Adolphe Menjou, Carl Miller, Lydia Knott / silente, sonorizada, i.t. españoles. DVD, Blanco y Negro. Marie Saint-Claire está enamorada de Jean, joven pintor de su pueblo, cuyo padre se opone a su boda. Debido a una confusión, Marie parte sola hacia París y pasados los años, y convertida en amante de Pierre Revel, se encuentra con Jean, quien se ha instalado en la capital. El primer largometraje de Chaplin, melodramático y sin su presencia, muestra su sentido de la narración y de la definición de personajes, totalmente novedoso. «La humanidad —afirmó Chaplin— está compuesta no de héroes y de traidores, sino sencillamente de hombres y mujeres, y la naturaleza es la que les ha dado las pasiones que los agitan, buenas o malas».  

LA QUIMERA DEL ORO / The Gold Rush / Charles Chaplin (59') EE UU, 1925 / silente, sonorizada, narrada en español / Charles Chaplin, Mack Swain, Tom Murray, Georgia Hale. DVD, Blanco y Negro. Charlot es un buscador de oro en la Alaska de 1898. Esta divertida epopeya, por la cual a Chaplin le hubiera gustado ser recordado, ofrece algunos de los mejores momentos interpretativos del gran comediante en una perfecta fusión de poesía y humor. Figura en múltiples encuestas internacionales: Sight and Sound (1952), Festival de Bruselas (1952), Cinemateca Real de Bélgica (1958), revista Tempo, Cien filmes para salvar, y 100 Top Movies de John Kobal.

EL CIRCO / The Circus (70') EE. UU., 1928 / i.t. españoles / Charlie Chaplin, Merna Kennedy, Allan García, Betty Morrissey. DVD, Blanco y Negro. Una joya en la filmografía de Chaplin es esta hilarante cinta en la que un vagabundo se enrola accidentalmente en un circo y se enamora de una chica que trabaja allí. A ver.

LUCES DE LA CIUDAD / City Lights / Charles Chaplin  (86') EE. UU., 1931 / s.t. españoles / Charles Chaplin, Virginia Cherrill, Florence Lee, Harry  Myers. DVD, Blanco y Negro. En pleno período sonoro Chaplin realizó este filme básicamente silente —sólo utilizó una canción— que le llevó tres años de preparativos. Esta tragicomedia sentimental, de aguda proyección social, es incuestionablemente una cinta capital de todos los tiempos.

TIEMPOS MODERNOS / Modern Times / Charles Chaplin (89') EE UU, 1935 / s.t. españoles / Charles Chaplin, Paulette Goddard, Henry Bergman, Chester Conklin. DVD, Blanco y Negro. Sátira del maquinismo, Tiempos modernos posee gags memorables y, en conjunto, un alto nivel artístico permeado de humanismo que le hacen merecer, por derecho propio, un puesto importante en la filmografía de Chaplin. Extraordinaria.
---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

Programación y Notas: Antonio Mazón Robau
Agradecimientos: Raúl Rodríguez, Francisco Celis, Arístides O’Farrill, Leonardo Gavina, Dr. Santiago-Juan Navarro, Rodolfo Santovenia, Orlando Pérez,  Luciano Castillo y la Escuela Internacional de Cine.