El sexo, la culpa y el pecado

Muchos importantes creadores coinciden en que los tres grandes temas de las artes, incluido el cine, son el sexo, la muerte y el espíritu. A recrear oblicuamente los dos primeros, en una trama anómala, colmada de situaciones extremas, violentas, ambientes sórdidos y personajes marginales, al borde de toda moralidad, se dedica Mata que Dios perdona, el largometraje de ficción cubano realizado por el debutante Ismael Perdomo, estreno de este mes en el cine 23 y 12.

Producido por el ICAIC dentro de la reciente política dirigida a estimular los filmes de bajo presupuesto, rodado en video digital a lo largo de 2004, y con una postproducción que se realizó mayormente en México, el filme clasifica como uno de los primeros thrillers del cine nacional, en tanto propone un juego de intrigas y suspense criminal, en medio de la ambigüedad y de la constante oscilación de los caracteres entre el pecado, la culpa, el odio y la mentira. Hay dos mujeres (Broselianda Hernández y Sheril Zaldívar) involucradas en la muerte de un hombre (Jorge Alí) que no soporta la vejez, con su secuela de cansancios e impotencias. Hay delincuentes que lo buscan por una deuda (Mario Limonta y Raúl Pomares), y está el marido celoso, machista, engañado y diligente de una de las dos mujeres (Rafael Lahera). La verdad se revelará solo al final, cuando se borren casi todas las huellas de lo ocurrido en esas 24 horas, cuyo transcurso ocupa la mayor parte del filme.

Es cierto que la película, por momentos, resulta difícil de seguir por el espectador no enterado de ese resumen salvador que puede ser una buena sinopsis. Este distanciamiento tal vez obedezca a la falta de nitidez del guión en cuanto a los móviles de los principales personajes, y al poco cuidado que presta la narración a la cadena de causas-consecuencias, cuya solidez es imprescindible en una película narrativa, y mucho más afiliada al suspense. Pero Ismael se arriesgó, en su primera obra, con una compleja estructura de retrospectivas, donde el espectador no atento puede extraviarse al no comprender lo que ocurrió antes o después, en las embrolladas composiciones espacio-temporales que propone el autor-guionista. A todo ello se añade el frecuente cambio de punto de vista (o focalización, según dirían los narratólogos), puesto que la historia tremendista que acontece entre los cuatro protagonistas es contada, en diversas versiones, por más de un personaje. Una especie de combinación entre Rashomon y Memento, que realmente le complicó la vida al cineasta-guionista, de seguro más diestro y dueño de la enunciación de los conflictos en sus próximos intentos.

Aunque muchos aseguren convencidos, luego de cien años de polémicas, que el cine no es más que un medio para contar historias, he aquí un ejemplo que nos permite matizar semejante aseveración. Mata que Dios perdona evidencia aquí y allá algunas fallas dramatúrgicas (puede hablarse de errores habida cuenta de su filiación a un cine genérico y narrativo por excelencia), pero evidencia innegable dominio de otros rubros integrantes de una buena película, más allá de esa armazón de palabras propuesta por el guión. Es formidable el trabajo fotográfico (Rafael Solís) y la selección y el empleo de las locaciones, para poner en imágenes estas atmósferas decadentes, lóbregas —casi toda la trama ocurre en interiores—, que inspiran y subrayan el absoluto naturalismo de un equipo histriónico de primera.

La franqueza, llevada al extremo de la procacidad, y del total verismo, fue el estilo interpretativo que, al parecer, solicitó Ismael Perdomo de sus actores. Reto mayor cuando la mayoría de los personajes se muestran en momentos límite, durante accesos de odio o violencia, de miedo o remordimiento. El cineasta logró un nivel bien parejo, y alto, donde apenas se perciben rupturas de tono o declives en la energía.

Entre los aciertos de Ismael está el haber convencido, y luego saber utilizar a plenitud, a ese monstruo (recalco el sentido meliorativo, cubano, de este término) que es Broselianda Hernández, a quien habíamos visto soberbia en muchas obras de teatro, pero que luego de su breve y magistral participación en Barrio Cuba, y después de ver este filme consagrado a lucir su fabulosa capacidad de desdoblamiento, los infinitos matices de sus transiciones, de su voz, y la expresividad de su rostro, de su mirada, no queda ninguna duda respecto a su clasificación, desde ya, desde ahora mismo, entre las mejores actrices cubanas del momento. Excelente contraparte resultaron la novel Cheril Zaldívar, y el también inobjetable Rafael Lahera. Debe reconocerse que el filme le concede mucho mayor atención a las acciones y reacciones de las dos mujeres, mientras que a los personajes de Lahera y Jorge Alí, potencialmente interesantes, apenas se les dispensan matices, conflictos, posibilidades de lucimiento.

Por decirlo a la manera del propio director, Mata que Dios perdona es “cine realista, asediado por la naturalidad de todos los días (aunque se desarrolle a finales de los años 50) donde aparece gente normal, hablando, bebiendo, teniendo sexo, traicionando, durmiendo... es un intento de reproducir el goce de la sexualidad y de la muerte... quizá es un suspenso, o un drama apuntalado de insolencias, o las dos cosas juntas”.

Para todos los interesados en las pulsaciones actuales del cine cubano, para los amantes de configurar vaticinios y pronósticos sobre el futuro de nuestro panorama audiovisual, es importante ver esta película cubana atípica, un tanto rústica en su descomedimiento (pero vale que nos preguntemos ahora, que algunos se horrorizan con la teleserie de turno y con películas como esta, hasta cuándo sufriremos el reflujo de tanta mojigatería y tabú buenos para nada), una obra que puede encontrar su público entre quienes disfrutan con llamar las cosas por su nombre, asomarse de vez en cuando a la cara oscura de la luna, y abandonar todo resquicio hipócrita a la hora de acercarse a dos de los grandes temas que tienen las artes: el sexo y la muerte, aureolados por la culpa y el pecado, sin alivio ni redención. Que para presentar mentiras edulcorantes están los cuentos de hadas y la televisión tranquilizante, evasiva. 

nacional@jrebelde.cip.cu

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