|
|
The mysteries of Marilyn
Cinemateca de Cuba to exhibit Marilyn Monroe’s most notable works on
the 50th anniversary of her death.
Jaisy
Izquierdo /
jaisy@juventudrebelde.cu / August 17, 2012 - 20:14:24 CDT
Her real name was Norma Jean. Her stepfather’s name, Mortensen, is
listed as her surname on the birth certificate, but mother Gladys had it
changed to her own –Baker– soon after and never told her daughter
anything about her father’s true identity.
Michelle Williams as Marilyn Monroe (Photo: Internet)
After a difficult childhood marked by her mother’s mental episodes,
several foster homes, a sexual assault and a wedding at 16 to avoid
being sent to an orphanage, the young Norma Jean became a model in the
care of Emmeline Snively, who advised her to bleach her brunette hair to
the golden blonde that immortalized her.
In 1946 she was interviewed by 20th Century Fox casting director Ben
Lyon, who was so impressed that he offered her a contract, changing her
name to Marilyn –after the actress Marilyn Miller– and her mother’s
maiden name Monroe.
Thus a myth was born that gradually fed on her stunning figure and the
stories she would spin for the screen, each more convincing than the
last that gentlemen indeed prefer blondes. Her image as a sex symbol was
strengthened by her subsequent marriages to celebrities like baseball
player Joe DiMaggio and playwright Arthur Miller. And as if making the
cover of the first issue of Playboy was not enough, the star would take
pleasure in telling journalists that the only thing she wore in bed at
night was Chanel Nº 5, or in leaving for a whole week the shooting of a
film to go to J. F. Kennedy’s birthday gala and sing a
Happy
Birthday, Mr. President with her “naïve” sensuality.
Along with her movies also came her image as a gold digger ready to
showcase her natural qualities to find out
How
to marry a millionaire or a silly girl’s frolicsome
outlook that ended up linked, unintentionally perhaps, to the appearance
of the “blonde” whose best friends are, of course, diamonds.
Such was a stigma Monroe tried to shake off all along. An insecure
person of great sensibility –the media’s portrayal to the contrary– she
wanted to convince herself and the world of her ability to act beyond
her fantastic curves.
Her endeavor took her to improve her talent and she decided to study
with Lee Strasberg at the Actors Studio. Then, in 1956, she got her
first Golden Globe nomination for
Bus
Stop, and a year later won the David di Donatello Award
in Italy for Best Foreign Actress and deserved a BAFTA nomination for
The Prince and the Showgirl,
which she co-produced and shot in London under Laurence Olivier, with
whom she shared the leading roles.
Some
Like It Hot, directed by Billy Wilder and starring Jack
Lemmon and Tony Curtis, brought her five Oscar nominations and, finally,
the Golden Globe for Best Actress – Motion Picture Musical or Comedy.
Wilder’s film was the year’s biggest box-office hit as well as a
terrible ordeal to him, as he had to deal with an unstable Marilyn who
not only suffered a miscarriage –her second while shooting a film– but
would often arrive late, take forever to be ready for the camera, and
insisted on numerous retakes of simple scenes, sometimes up to 40 times.
Half a century ago, the eternally beautiful, young, funny Norma Jean
overdosed on barbiturates and death took her away from us. Never were
this woman’s mysterious origin and departure as enigmatic as the
loneliness of her existence. It would seem her dramatic performances
managed to convince everyone that she was Marilyn Monroe while she
actually believed that “a career is a wonderful thing but useless to
cuddle up to on a cold night”. Maybe she also wondered, “How good it is
to be Marilyn Monroe? Why can’t I just be a normal woman who can have a
family? I would be happy with just one baby...my own baby”.
Cuban audiences can cast a retrospective look over her life thanks to
this exhibition –the most comprehensive ever arranged by Cinemateca de
Cuba– of 27 titles: 23 films, two documentaries, and two testimonial
movies.
Marilyn’s rise to stardom can be followed since her small walk-on role
in
Love
Happy (1950), minor appearances in
All
About Eve and
The Asphalt Jungle, or supporting roles as a secretary
in films like
Monkey Business
and
As Young as You Feel.
We’ll enjoy her skills as a seductress, which began to take shape in
Let’s
Make It Legal and
Love
Nest, as well as her future star’s figure clad in blue
jeans for the first time in
Clash
By Night (Fritz Lang,1952).
Definitely deciding on comedy after her brief film noir parts as a femme
fatale, Marilyn established herself as a great actress in motion
pictures as unforgettable as
Gentlemen Prefer Blondes (1953), in which she sings
Diamonds Are a Girl’s Best Friend, a song reproduced
later on by Madonna in her music video
Material Girl and by Nicole Kidman in the movie
Moulin Rouge, one of the two testimonial films in
exhibition.
The
Seven Year Itch (1955) made history for her role as a
captivating blonde that led her neighbor into temptation. In it is the
famous scene, shot by director Billy Wilder, of Monroe’s naked legs when
her skirt is blown up as she stands by a subway grating on a sizzling
hot summer day. DiMaggio was reported to have been present and
infuriated by the spectacle that eventually contributed to the couple’s
marital problems and their final divorce.
Marilyn’s last movies are not missing from the list:
Let’s
Make Love (1960, with Yves Montand and Gene Kelly) and
her last completed work,
The
Misfits (1961, with screenplay by Arthur Miller),
opposite Clark Gable, who passed away before the premiere.
You will find too the documentary
Marilyn Monroe: the last days, which picks up where her
unfinished movie
Something’s got to give left off in 1962. Reconstructed
for good in 1999 and shown in Cuba for the first time, this is the film
with the famed sequence in which Marilyn appears skinny-dipping in the
fresh waters of a swimming pool, her first nude for the big screen.
Meanwhile, the French-Belgian documentary film
Marilyn, The Final Sessions
offers a detailed description of the tormented actress’s last years
–based on the transcripts of the recorded sessions she had with Dr.
Ralph Greenson, her psychotherapist– and British director Simon Curtis’s
My Week With Marilyn, a fictional account of the actress’s
experience while making
The
Prince and the Showgirl that earned Michele Williams a
Golden Globe and an Oscar nomination for her portrayal of the renowned
blonde. |
|
|
|
|
Los misterios de
Marilyn
Por los 50 años de su muerte, la Cinemateca de Cuba presenta una de las
muestras más completas de los filmes de Marilyn Monroe
Jaisy
Izquierdo
jaisy@juventudrebelde.cu
17 de Agosto del 2012 20:14:24 CDT
Michelle-Williams como Marilyn Monroe.Autor:
Internet
Su nombre verdadero fue Norma Jean. Al nacer la inscribieron con el
apellido de su padrastro, Mortersen, y luego asumió el apellido de su
madre, Gladis Baker, quien nunca reveló a su hija la identidad de su
padre.
Luego de una infancia dura en la que sufrió las crisis nerviosas de su
madre, la custodia temporal de diferentes familias, un abuso sexual y un
matrimonio a los 16 años para evitar ir a un orfanato, la joven Norma
Jean, con 20 años, comenzó su carrera como modelo bajo la tutela de
Emmeline Snively, que le aconsejó aclararse su cabello castaño a ese
rubio platinado que la inmortalizaría.
En 1946, Ben Lyon, jefe de reparto de la Fox, accedió a entrevistarla y
tras quedar fascinado la contrató, cambiándole el nombre por el de
Marilyn Monroe: Marilyn por la actriz Marilyn Miller y Monroe por ser el
apellido de soltera de su madre.
Surgió así un mito que se iría construyendo con su figura despampanante,
y con cada historia que en el cine ella empezaría a tejer hasta
convencernos de que los caballeros, en verdad, las prefieren rubias. Una
imagen de símbolo sexual que acrecentó con sus posteriores matrimonios
con el ídolo nacional de béisbol Joe DiMaggio, y el célebre dramaturgo
Arthur Miller. Y como si no bastara haber aparecido en el primer número
de la revista Playboy, la estrella se complacía en declarar a la prensa
que su única prenda para dormir era el perfume Chanel nº 5, o abandonaba
siete días el rodaje de una película para ir a cantar con su «ingenua»
sensualidad un Happy
Birthday, Mr. President, a J.F.
Kennedy en la gala por su cumpleaños.
Con el cine también apareció la imagen de caza fortunas, que apelaba a
sus dotes naturales para descubrir
Cómo cazar a un millonario,
una frivolidad de chica tonta que sin querer acaso, también quedó
irreparablemente unida a la imagen de las «blondes», cuyos mejores
amigos son, por supuesto, los diamantes.
Contra ese estigma la Monroe trató de huir durante toda su carrera,
poseedora de una personalidad sensible e insegura que a pesar de su
proyección en los medios, quería convencerse a sí misma y al mundo de
sus potencialidades dramáticas, más allá de las maravillosas curvas que
la acompañaban.
Su empeño la llevó a perfeccionar sus dotes actorales, y matriculó en el
Actors Studio, en las clases impartidas por Lee Strasberg. Entonces, en
1956, consiguió su primera nominación al Globo de Oro por la película
Bus Stop,
y al año siguiente obtendría el David di Donatello a la mejor actriz
extranjera en Italia, junto con la nominación al Bafta, por
El príncipe y la corista,
una cinta que además coprodujo y filmó en Londres dirigida por Laurence
Olivier, con quien compartió el protagonismo.
Las cinco nominaciones a los premios Óscar, y finalmente el Globo de Oro
a la mejor actriz de comedia o musical, lo ganaría con
Algunos prefieren quemarse,
con un elenco que incluía a Jack Lemmon y Tony Curtis, bajo las órdenes
de Billy Wilder. Este largometraje, que resultó el más taquillero del
año, fue para Wilder un via crucis pues la inestable Marilyn, quien por
segunda ocasión tenía un aborto involuntario durante un rodaje, llegaba
tarde al set, retrasaba todo lo posible el momento de ponerse ante las
cámaras, y terminó repitiendo algunas de sus escenas en más de 40
ocasiones.
Por siempre bella, joven, graciosa, quiso la muerte entregarnos, hace
medio siglo, a Norma Jean, víctima de una sobredosis de barbitúricos.
Esa mujer misteriosa, enigmática en su procedencia y en su despedida, lo
fue más aún en la soledad de su ser. Pareciera que por buena actriz
logró convencer a todos de que era Marilyn Monroe, cuando en verdad
pensaba que «una carrera es una cosa maravillosa pero no sirve para
acurrucarse contra ella en una noche fría». También se cuestionaría: «¿Qué
tan bueno es ser Marilyn Monroe? ¿Por qué no puedo simplemente ser una
mujer normal? Una mujer que puede tener una familia... Me conformaría
con un solo bebé. Mi propio bebé».
En esta retrospectiva que la Cinemateca ha preparado, la mayor
organizada por la institución cubana, el público podrá disfrutar de 27
títulos en total: 23 películas, dos documentales y dos filmes que le
rinden homenaje.
La escalada hacia el estrellato se puede seguir desde su debut en una
breve escena en Amor en
conserva (1950), pequeñas apariciones
en Los secretos de Eva
y La jungla de asfalto
o sus papeles secundarios interpretando a la secretaria en cintas como
Nunca es tarde
y La prueba suprema.
Su papel de fémina seductora se comienza a perfilar en
Me jugué la mujer
y Viudas adorables,
como también la encontramos, con Fritz Lang detrás de la cámara, en
Encuentro en la noche
(1952), mostrando su figura de futura estrella vistiendo por primera vez
blue
jeans.
Decidiéndose definitivamente por la comedia, luego de sus pequeños
papeles como mujer fatal en el cine negro, Marilyn se consagró como la
gran intérprete de filmes inolvidables como
Los caballeros las prefieren rubias
(1953), cuyo número musical
Diamonds are a girl’s best friend
fue reproducido por Madonna en su video musical
Material girl
y retomado por Nicole Kidman en el filme
Molino Rojo,
también incluido en la muestra a manera de homenaje.
Con La comezón del
séptimo año (1955) pasaría a la
historia del cine gracias a su papel de cautivadora rubia que será la
tentación de su vecino. En un apabullante verano el director Billy
Wilder la filmó «refrescándose» en los respiraderos del metro de Nueva
York, donde una ventolera levanta su vestido y desnuda sus piernas;
escena que DiMaggio siguió bien de cerca y que contribuyó a la crisis
matrimonial definitiva.
No faltan en este ciclo sus últimas películas:
La adorable pecadora
(1960), coprotagonizada junto a Yves Montand, y con la participación de
Gene Kelly; y Los
inadaptados (1961), que contó con el
guión de Arthur Miller y resultó ser el último título en la carrera de
Marilyn y de Clark Gable, quien murió antes del estreno.
Se incluye, además, el documental
Marilyn Monroe: los últimos días,
que retoma su inconclusa cinta
Something’s got to give
(1962), reconstruida definitivamente en 1999 y mostrada aquí por primera
vez, con la célebre escena de su primer desnudo en el cine, bañándose en
las frescas aguas de una piscina.
Mientras, otro documental franco-belga,
Marilyn, últimas sesiones,
establece un recuento pormenorizado de la vida de la atormentada actriz
en sus últimos años, a partir de la transcripción de las cintas grabadas
con las sesiones de psicoanálisis con su terapeuta, el Dr. Ralph
Greenson. A todo lo anterior se suma, en tono de ficción, la película
británica Mi semana con
Marilyn, de Simon Curtis, donde
Michelle Williams pone piel a la célebre rubia durante la producción de
El príncipe y la corista,
un trabajo que le mereciera a la Williams un Globo de Oro y una
nominación al Oscar.
http://www.juventudrebelde.cu/cultura/2012-08-17/los-misterios-de-marilyn/
|
|
|