The writer Elena Poniatowska of

The writer Elena Poniatowska of Mexico spoke about the artist, at MoMA

Rivera believed that revolution could be exported to the United States and the world

The New York museum presents a special exhibition on the murals created for that precinct Diego

Dishonesty and inequality have done great damage to our country, she says

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The uprising, 1931, one Diego Rivera painted murals for the Museum of Modern Art in New York in image in the website of MoMA

DAVID BROOKS

Correspondent

Newspaper La Jornada
Saturday March 24, 2012, p. 2

New York, March 23. Why your teeth are so small? Are the milk?, The reporter asked the teacher, who said, yes, I eat with them and tiny chaparras reporters.

So Elena Poniatowska recalled her first interview with Diego Rivera, by offering a cultural mosaic, political, and social Rivera Mexico who lived in a lecture at the Museum of Modern Art (MoMA) by reason of a special exhibition of the Mexican master Diego Rivera called murals for the Museum of Modern Art.

Before a packed auditorium, Poniatowska's Mexico Rivera painted with his passionate political movements, their cultural essences and their encounters with artists and rebels around the world.

Rivera, Orozco and Siqueiros, he said, were giants, and looked like the painted murals: violent, massive and angry. They became historians, he added, painting miles of walls in the country. "Their goal was not just paint Mexico, but all mankind ... raised their red brushes so your images remain etched in the minds of all." He added that they also became biographers, scientists, politicians and philosophers, and also enemies of the Church.

He said the Soviet Union was the primary reference point for artists and the Mexican left, who shared this with its surroundings, yet they and their colleagues were rooted in the national essence, exploring more deeply the Mexican to achieve as universal.

When Rivera returned from Europe to Mexico found his muse, his country, his. I painted as naturally as breathing (...) My style was born as a child born in an instant (...) but my pregnancy lasted a grueling 35 years, Rivera told the great Russian writer and journalist Ilya Ehrenburg.

Art needs something barbaric

Poniatowska said about how artists are nurtured from the ground in Mexico, even the most gross. Art needs to take a sip of barbarism. For a bit of savagery is essential, citing Rivera.

But then again, that Mexico's Diego currents also drew worldwide, as many developers perceive the country as a kind of Mecca, Poniatowska said. Rivera said that the human spirit is stronger than any border. He invited the world to his country, saying that Mexico is a salvaciónpara all mankind, a remedy for all ills. In that Mexico became a wide range of artists and intellectuals from all over. Some were Spanish refugees fleeing other parts of Europe, others were Latin Americans and others were seeking something vital were not at home or who had also been exiled by McCarthyism, all found each other and with their Mexican counterparts at different times and areas during times of Rivera.

Poniatowska enriched his conversation with the names of these extraordinary figures who came from abroad to meet with Mexican extraordinary. Modotti and Weston, Bunuel and Eisenstein, John Reed, Trotsky, Breton, Dalton Trumbo, the beats Ginsberg, Ferlinghetti and Kerouac, Paul Strand, Paul O'Higgins, Graham Greene, the poet Langston Hughes, Andre Malraux, Victor Serge, Lowry, Aldous Huxley, Cartier Bresson, Ambrose Bierce, among many others. Here were the three great muralists, as well as Leopoldo Mendez, Kahlo's Riots, Rulfo, Dolores del Rio, Juan O'Gorman and Octavio Paz among many more.

Poniatowska affirmed today that the country of Mexico is less than the past. He added that "the geniuses do not come to Mexico because we seem to have lost our ideas and replaced them with violence and corruption.

Mexico is always taking a kind of symbolic revenge, Poniatowska said. In fact, Weston had said ends of Mexico from its extraordinary human love its opposite, its potential cold brutality, saying Mexico's instability is what makes it so maddening.

Responding to questions from the audience, Poniatowska said that nothing has done more damage to Mexico that dishonesty and inequality between social classes. He added that Mexico has the worst rich the world is unfair to their best people, those on the streets. And where is hope, they asked, just common people, where there is always hope, with the workers and peasants, said. E reported working in the field of culture with the leftist candidate Andres Manuel Lopez Obrador.

As always, Poniatowska showed his magical talents to illustrate the Titans, while giving them human-sized dimensions, to show his extraordinary qualities (as does the reverse with the anonymous). At the same time know a little fun, sometimes with a tinge of malice disguised as naive enough so that it can not be accused of anything.

He said that Diego Rivera was banned in my house because my aunt had painted, Pita Amor, naked. Poniatowska's mother insisted on accompanying her to her first interview with the teacher to ensure that I undress me too. He said that later interviewed the most charming man, after Buñuel, and her husband.

When asked why he painted a rich women, said he hated the rich, but rich women loved as long as not having to do at a cocktail party or dinner, and knew many as Adam knew Eve. He added that he described as a kind of hedonistic, but always within the scope of Marxism. Poniatowska When asked why he had accepted money from rich to paint murals in New York and Detroit (Rockefeller and Ford, respectively), criticized the reporter for not be fighting in Poland, where Poles were all real, and not here in Mexico asking silly questions.

Never abandoned his dream of creating a socialist world, Rivera was convinced that the revolution could be exported to the U.S. or anywhere in the world, said Elena Poniatowska.

The special exhibition at MoMA brings together for the first time in nearly 80 years, works of master drawings and sketches produced for historical shows in late 1931 and early 1932, where he also designed the famous mural for Rockefeller Center that was subsequently destroyed by his then employer (for a selection of works from the current exhibition, see: www.moma.org/interactives/exhibitions/2011/rivera/intro.php

La escritora Elena Poniatowska disertó sobre el México del artista, en el MoMA

Rivera creía que podía exportar la revolución a EU y el mundo

El museo neoyorquino presenta una muestra especial sobre los murales que Diego creó para ese recinto

La deshonestidad y la desigualdad han hecho gran daño a nuestro país, dice

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El levantamiento, 1931, uno de los murales que Diego Rivera pintó para el Museo de Arte Moderno de Nueva York, en imagen incluida en la página electrónica del MoMA

David Brooks

Corresponsal

Periódico La Jornada
Sábado 24 de marzo de 2012, p. 2

Nueva York, 23 de marzo. ¿Por qué tienes los dientes tan chiquitos? ¿Son los de leche?, le preguntó la reportera al maestro, quien respondió: sí, con éstos me como a periodistas chaparras y chiquitas.

Así recordó Elena Poniatowska su primera entrevista con Diego Rivera, al ofrecer un mosaico cultural, político, y social del México que vivió Rivera en una conferencia en el Museo de Arte Moderno (MoMA) con motivo de una exhibición especial del maestro mexicano llamada Diego Rivera: murales para el Museo de Arte Moderno.

Ante un auditorio repleto, Poniatowska pintó el México de Rivera con sus apasionadas corrientes políticas, sus esencias culturales y sus encuentros con creadores y rebeldes de todo el mundo.

Rivera, Orozco y Siqueiros, afirmó, eran gigantes, y se parecían a los murales que pintaban: violentos, masivos e indignados. Se volvieron historiadores, añadió, pintando kilómetros de muros en el país. “Su objetivo no era sólo pintar México, sino toda la humanidad… alzaron sus pinceles rojos para que sus imágenes quedaran grabadas en las mentes de todos”. Agregó que también se volvieron biógrafos, científicos, políticos y filósofos, y también enemigos de la Iglesia.

Indicó que fue la Unión Soviética el punto de referencia fundamental para los artistas y la izquierda mexicanas, que compartían esto con todo su entorno, pero a la vez, ellos y sus colegas estaban enraizados en la esencia nacional, explorando lo más profundamente mexicano para alcanzar lo más universal.

Cuando Rivera regresó de Europa a México descubrió su musa –su país, lo suyo–. Pinté tan naturalmente como respirar (...) Mi estilo nació como nace un niño, en un instante (...) aunque mi embarazo duró unos agotadores 35 años, le dijo Rivera al gran periodista y escritor ruso Ilya Ehrenburg.

El arte necesita algo de barbarie

Poniatowska comentó sobre cómo los artistas se nutrieron desde lo más elemental de México, hasta lo más bruto. El arte necesita tomar un sorbo de la barbarie. Un tantito de salvajez es esencial, citó a Rivera.

Pero a la vez, ese México de Diego también se nutrió de corrientes de todo el mundo, ya que muchos creadores percibían el país como un tipo de Meca, dijo Poniatowska. Rivera afirmaba que el espíritu humano es más fuerte que cualquier frontera. Invitó al mundo a su país, afirmando que México es una salvaciónpara toda la humanidad, un remedio para todos los males. A ese México llegó una amplia gama de creadores e intelectuales de todas partes. Algunos eran refugiados españoles, otros huían de otras partes de Europa, otros eran latinoamericanos y otros más eran estadunidenses que buscaban algo vital que no encontraban en su país o que también habían sido exiliados por el macartismo, todos encontrándose entre sí y con sus contrapartes mexicanas en diferentes momentos y ámbitos durante los tiempos de Rivera.

Poniatowska enriqueció su plática con los nombres de estas figuras extraordinarias que llegaban del exterior para juntarse con mexicanos extraordinarios. Modotti y Weston, Buñuel y Eisenstein, John Reed, Trotsky, Breton, Dalton Trumbo, los beats Ginsberg, Ferlinghetti y Kerouac, Paul Strand, Pablo O’Higgins, Graham Greene, el poeta Langston Hughes, Andre Malraux, Victor Serge, Lowry, Aldous Huxley, Cartier Bresson, Ambrose Bierce, entre muchos más. Aquí se encontraban los tres grandes muralistas, además de Leopoldo Méndez, los Kahlo, los Revueltas, Rulfo, Dolores del Río, Juan O’Gorman y Octavio Paz entre tantos más.

Poniatowska afirmó que el país de hoy es inferior al México del pasado. Agregó que “los genios ya no vienen a México porque parece que hemos perdido nuestras ideas y las hemos sustituido con violencia y corrupción.

México siempre está tomando un tipo de venganza simbólica, indicó Poniatowska. De hecho, Weston había comentado los extremos de México, desde su extraordinario amor humano a su opuesto, a su potencial brutalidad fría, y dijo que es la inestabilidad de México lo que lo hace tan enloquecedor.

Al responder a preguntas del público, Poniatowska afirmó que nada le ha hecho mayor daño a México que la deshonestidad y la desigualdad entre las clases sociales. Agregó que México tiene a los peores ricos del mundo, es injusto con sus mejores gentes, las que están en las calles. Y dónde ve esperanza, le preguntaron, justo con la gente común, donde siempre está la esperanza, con los trabajadores y los campesinos, contestó. E informó que trabaja en el ámbito de la cultura con el candidato de la izquierda, Andrés Manuel López Obrador.

Como siempre, Poniatowska mostró su mágico talento de ilustrar a titanes y a la vez darles sus dimensiones de tamaño humano, de mostrar sus cualidades extraordinarias (igual que lo hace al revés con los anónimos). A la vez sabe burlarse un poco, a veces con un tinte de malicia suficientemente disfrazado de ingenuidad de manera que no se le puede acusar de nada.

Contó que Diego Rivera estaba prohibido en mi casa porque había pintado a mi tía, Pita Amor, desnuda. La madre de Poniatowska insistió en acompañarla a su primera entrevista con el maestro para asegurar que no me desvistiera a mí también. Dijo que esa tarde entrevistó al hombre más encantador, después de Buñuel, y de su marido.

Al preguntarle porqué pintaba a mujeres ricas, contestó que odiaba a los ricos, pero amaba a las mujeres ricas, siempre y cuando no las tuviera que ver en un coctel o en una cena, y que conocía a muchas como Adán conoció a Eva. Agregó que él se describió como un tipo de hedonista, pero siempre dentro del ámbito del marxismo. Cuando Poniatowska le preguntó por qué había aceptado dinero de ricos para realizar murales en Nueva York y Detroit (de Rockefeller y Ford, respectivamente), criticó a la reportera por no estar luchando en Polonia, donde estaban todos los polacos reales, y no aquí en México haciendo preguntas tontas.

Nunca abandonó su sueño de crear un mundo socialista; Rivera estaba convencido de que podía exportar la revolución a Estados Unidos o a cualquier parte del mundo, afirmó Elena Poniatowska.

La exhibición especial en el MoMA reúne, por primera vez en casi 80 años, obras, dibujos y bocetos del maestro producidos para su histórica muestra a finales de 1931 y principios de 1932, donde también diseñó el famoso mural para el Rockefeller Center que subsecuentemente fue destruido por su entonces patrón (para ver una selección de las obras de la exhibición actual, ver:www.moma.org/interactives/exhibitions/2011/rivera/intro.php).