JUVENTUD REBELDE
February 19, 2005

The language of love (II)
By: Mileyda Menéndez

Nudes on the canvas
The artistic representation of the human body is a universal metaphor.

Art and eroticism are linked in the land of fables, charged with images that are connected to the sexual and sensual experience of each person taking the message from the creator to the admirer.

This is the definition given by the PhD Rafael Acosta, president of the National Council of Fine Arts, referring to the subject of erotic language in his article, Art and eroticism, communicating vessel, published in the last issue of Revista Sexología y Sociedad, CENESEX.

Also, the Mexican poet and essayist, Octavio Paz, Acosta considers one of the most important exponents of eroticism of the past century, characterized eroticism in art as a reflex of the human view in the mirror of nature.

In a desire that goes back to the birth of any civilization, the body and its sensuality have been recreated in the arts through pictographs, ideograms, sculptures, vases with common day scenes and even in elements of the architecture of each epoch.

More or less explicitly, the erotic message has paved its way in all cultures, reflecting the magic of love relationships and its importance in social and emotional life of the human species.

Firstly, art reflects and later strengthens the manifestations of eroticism that disturbs humanity in its context, doctor Acosta explains. For this purpose it assumes features that are more or less natural, in function of religious concepts, and even economic concepts predominating in each moment.

IN HIS IMAGE AND SEMBLANCE
In the example of cave paintings of the aboriginal societies, the importance of the phallic symbol is a clear reflection of the masculine hegemony in force while the artistic representations of the divinities of both sexes, before the western Middle Ages, were sensual and even lascivious representing the social class that created them, according to our expert.

This is the case of the sublime heads and sinuous torsos received as legacy from the Etruscan, Greek and Roman civilization that, today, are still a model of beauty sought after be men and women in all latitudes.

Centuries later, still under the Christian prism of containment and punishment, painting used the naked figure as a symbol of purity and beauty as can be observed in the angles painted in the Catholic churches by the great artists of the Renaissance.

Another important stage in managing the human figure was Surrealism, that began towards the end of the 19th century with artists of the stature of the painter Salvador Dalí with careful strokes of the brush that “insinuated the erotic zones that other showed openly”, the specialist adds.

Today, the body continues to be the great theme of the visual arts, Acosta affirms. Its importance is enriched and strengthened by the expressive freedom in a number of styles, materials and criteria to assume eroticism from a “new” view although, in the end, it is the same expressive need of our forebears.

IN ALL COLORS
Photography, films, television and even in computer sciences paved the way for an even more sensual realism in representing the human figure shamelessly used by the ad men using sexual stimulations to sell just about almost anything.

In his article entitled El Cuerpo (The Body) offered in the digital editions of La Jiribilla, Rafael Acosta notes that photography “lighted new ways of looking at things, allowed us to see angles and forgotten depths since antiquity (…) in spite of the colossal frivolity of publicity.

Can art escape the influx of the archetypes of classical antiquity?, Acosta asks after taking a look at the current variety of styles and techniques that, in the end, defend the same ideal of beauty.

He expresses his concern for about the harmful effect in the market that only “guarantees” happiness to those with an athletic figure, acquired through mortification of the body with diets and strict regimes imposed by the exercise culture and the double bars.

In his opinion the modern man “has lost awareness and the gracility of the body” and only art has the duty to rescue this virtue through proposals “that remind us that we posses a joyous and ‘enjoyable’ corporality because it is spiritual as well as flesh.”

http://www.jrebelde.cu/secciones/sexosentido/anteriores/portadasexo_19_feb.html

El lenguaje del amor (II)

Desnudos frente al lienzo

La representación artística del cuerpo humano es una metáfora del universo. Arte y erotismo se enlazan en el terreno de la fabulación, cargados de recurrentes imágenes que se conectan con la experiencia sexual y sensual de cada persona, llevando un mensaje de quien crea a quien admira. 

Así lo define el Doctor en Ciencias Rafael Acosta, presidente del Consejo Nacional de las Artes Plásticas, al abordar el tema del lenguaje erótico en su artículo Arte y erotismo, vasos comunicantes, recogido en el último número de la Revista Sexología y Sociedad, del CENESEX.

También el poeta y ensayista mexicano Octavio Paz, calificado por Acosta como uno de los erotólogos más importantes del pasado siglo, calificó el erotismo en el arte como un reflejo de la mirada humana en el espejo de la naturaleza.

En un afán que se remonta a la cuna de cualquier civilización, el cuerpo y su sensualidad han sido recreados por la plástica a través de pictogramas, ideogramas, esculturas, vasijas con escenas costumbristas y hasta elementos de la arquitectura propia de cada época.

De una manera más o menos explícita, el mensaje erótico se ha abierto paso en todas las culturas, reflejando esa magia que envuelve a las relaciones amorosas y su protagonismo en la vida social y emotiva de la especie humana.

El arte primero refleja, y luego potencia las manifestaciones de erotismo que desasosiegan a la humanidad en su contexto, asevera el doctor Acosta. Y para ello se vale de rasgos más o menos naturales, en función de las concepciones religiosas, e incluso económicas, que predominen en cada momento.

A SU IMAGEN Y SEMEJANZA

En las muestras de arte rupestre de las sociedades aborígenes, el protagonismo del falo resultaba un claro reflejo de la hegemonía masculina imperante, mientras que las representaciones plásticas de las divinidades de ambos sexos antes de la Edad Media occidental resultaban sensuales y lascivas, como la propia clase social que las creaba, según apunta el experto.

Tal es el caso de los rostros sublimes y los torsos sinuosos recibidos como herencia de las civilizaciones etruscas, griegas y romanas, que aún hoy constituyen un patrón de belleza perseguido por hombres y mujeres de todas las latitudes.

Siglos después, aún bajo el prisma cristiano de contención y castigo, el lenguaje pictórico utilizó el desnudo como símbolo de pureza y hermosura, tal como demuestran los ángeles pintados en iglesias católicas por los grandes artistas del Renacimiento.

Otra etapa importante en el manejo de la figura humana fue el Surrealismo, surgido a finales del siglo XIX con exponentes tales como el pintor Salvador Dalí, cuyos trazos velados del desnudo apenas “insinuaban las zonas erógenas que otros mostraban abiertamente”, al decir del especialista.

En la actualidad, el cuerpo sigue siendo el gran tema de las artes visuales, afirma Acosta. Su importancia se ve enriquecida y potenciada por la referida libertad expresiva, que proporciona un sinfín de estilos, materiales y criterios para asumir el erotismo desde una “nueva” óptica, aunque en el fondo siga siendo la misma necesidad expresiva de nuestros antepasados.

DE TODOS LOS COLORES

La fotografía, el cine, la televisión e incluso la informática, abrieron el camino a un realismo cada vez más sensual en la representación de la figura humana, del que se han apropiado sin pudor muchos comerciantes para vender prácticamente cualquier cosa a través de los estímulos sexuales.

En su artículo titulado El cuerpo, ese texto tan antiguo, presentado en una edición electrónica de la revista La Jiribilla, el propio Rafael Acosta afirma que la fotografía “iluminó nuevas miradas, nos permitió ver ángulos y honduras olvidados desde la antigüedad (...) a pesar de la frivolidad colosal de la publicidad.

“¿Puede el arte sustraerse al influjo de los arquetipos de la antigüedad clásica?”, se pregunta Acosta, tras una mirada a la diversidad de estilos y técnicas actuales que en el fondo defienden el mismo ideal de belleza.

Y aun se preocupa más por su influencia nociva en el mercado, que solo “garantiza” la felicidad a quienes posean un porte atlético, logrado a base de la mortificación del cuerpo con las dietas y regímenes estrictos impuestos por el fisiculturismo y las pasarelas.

En su opinión, el hombre moderno “ha extraviado la conciencia y la gracia del cuerpo”, y solo al arte le está dado rescatar esa virtud a través de propuestas “que nos recuerden que poseemos una corporalidad dichosa y ‘disfrutable’, porque es carne a la vez que espíritu.”



home