Zaida
del Río: I am a free spirit
A CubaNews translation by Ana Portela. Edited by Walter Lippmann
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By:
Daynet Rodríguez Sotomayor
Photos: Jorge Luis Baños
10/04/2006
Miguel
Barnet says that “no one can ignore the magic of her figures. Not even those who
may not understand them”. According to Eusebio Leal “we owe her this rapture to
a lost paradise, the golden age which only her brushes has allowed us to reach”.
The person who gives life to these indescribable creatures is Zaida del Rio,
painter, draftswoman, engraver… Although she has been known, for a long time, as
a key figure of contemporary Cuban art she continues to be a child, mischievous,
playful. She was born in a small country town in Las Villas. And, like most
artists, she refuses to intellectualize her work: “I never analyze what will
happen. I just paint, paint, paint, every day, even if just a line…” With
excellent humor, Zaida opened the doors of her house to us one Saturday morning
discovering to us a painter of very Cuban habits and a woman who has defended,
against many adversities, her right to be free.
J.- Do you
remember that girl who quite by chance reached fine arts? From where did that
inclination for art come?
- Well I was born surrounded
by persons who later contributed to the artist I am now, because they gave me
freedom, to develop all my imagination, they let me dress up, set up theater
works, ride horses. It is very interesting because everyone in my home are open,
beautiful women who I always watched knitting, embroidering and was surrounded
by a healthy, beautiful ambience, far from the city, 13 Km from the closes town,
without electric light nor anything else and that contributed to my personality
today. I am open, frank. All this is reflected in my paintings that is why the
way I use the line, the flat colors is so Cuban and somehow influenced by
Portocarrero who has that joy in the brush stroke, of the speed, because that is
what I learned when a horse gallops.
J.- And
how did the Academy influence the work of Zaida del Rio?
- I studied in several art
schools. First, from 1967 to 1971 in Cienfuegos and that was my first shock with
a city and painting. It was the first shock with children, because we were all
12 and 13 years old in the city and the countryside. It was a very good
environment. I had a great time because there I learned about music, dance,
literature. I met Flavio Garciandia, very important in my life at the time, a
long lasting great friend. There I saw a piano for the first time. At the same
time we had a very good education. The director of the school, Edith Palomo
Ramos was a very intelligent woman. And discipline began, a thing I didn’t know
… today I am still not very disciplined but, well, I abide to what I can. The
studies were very important for my work. For example, I was very bad in
sculpture but they excused me because I excelled in everything else. It was
important to learn to draw because it is not only the imagination of the artist,
but what the academy gives you, as Picasso said; it is important to know how a
skeleton is to later form it. To know how to do an engraving, a sculpture, the
relationships of colors. It is like preparing the structure or canvas although
it may be a bit old and medieval. In 1971 I attended the National School of Arts
in Cubanacan and was a greater education because the jump was to Havana. And
there was theater and ballet that I had never seen. I had the opportunity then
to see Alicia Alonso dance, because we students could get in free. I saw all the
important films, all the great figures of dance on stage. To have seen Alicia in
Carmen or Giselle is something that no one forgets. I related to the city, to
its Malecon, its beaches, its buildings that began to enter into me. The Higher
Institute of Art was easier because I was already a professional. My graduation
thesis was about engravings in illustrations, an expression that I have
cultivated in my life and on the practical side it was to illustrate a book by
Miguel Barnet called Map of time. Later I went to study in Paris, in the Fine
Arts School. Paris was not only Paris for me, it was a learning process of the
modern world, to relate with artists from all over the world, Chinese, Hindus,
French, Germans, Latin Americans and share a year of study with them.
J.-
That same interchange gave you a brush with the young poetry of the 70s, an
expression from which you have never been able to leave behind. What does
creating poetry bring to your life?
- As a child I always wrote
while I painted. I have poetry that I wrote at the age of nine. They are my
forte although, at times, I have written some stories and other texts in prose.
I think that my poems are good but I am basically a painter. I published a book
of my poems in the sixties, eighties and part of the nineties called Above La
Mina. Now I have a new book that I’ll publish called Paralepípedo and will give
a poetry recital with Miguel Barnet in the Ateneo books store. Later I’ll do it
with Carilda Oliver, and Miguel in Matanzas. So you see, poetry does never
abandon me; all of a sudden I have an inspiration and I paint, that is the muse
I have always. Poetry is intimate like my work. Everyone knows that my work is
not a social subject. I paint my life, what is happening to me, my problems like
many artists such as Frida Khalo; it is always an autobiography and that is what
my poetry is like. They are about my sorrows, my loves, my joys…
J.- Your
work has had periods, transformation, a country and pastoral then the comedy of
art, of women and horses, among others. But there is one constant and it is the
treatment of women: "as an eternally transmutable being"
- Yes, the woman is always
present because my work is autobiographical, I am always painting myself. For me
men are the greatest. I am not a feminist; I like men but I paint myself, my
goddesses, my girls who are always with me or my fairy godmothers. Because I
must confess the men who accompany me, my masculine spiritual guides are so
strong –I have painted my father, my son- that they are frightening. Because my
Oggun and Elegua are fearful…
J.- A
second constant is belief and religious deities. What infinite attractions do
you find in it?
- I have a book about the
religious theme, Classical Legacy, that is the result of collaboration, of
research on popular prayers to Catholic saints and orishas, to magical herbs and
prayers, evil and good. The book was important. I had a great period when I
learned of Cuban religion that I believe to be beautiful and very interesting,
that began with an exhibition in Brazil that was called Proverbs of records that
was followed by Flag necklace and a Triptych of the saints that was awarded the
prize in the Cairo Biennial and I keep them all. I have only sold three or four.
They are marvelous pieces and don’t want to lose them. Sometimes I have painted
in African style and sometimes from a Catholic point of view.
J.- There
was a time that you felt the woman-bird subject, important in your work, that
was coming to its end. Has the woman-bird died definitively?
- The woman-bird did not die
nor live. I never think in terms of life or death, of beginning or end. For me
the universe is a whole, a great spiral, a Tower of Babel and there are no
cycles. It is not that the woman-bird died but that it is no longer the central
theme of my work. It was during the nineties. She appears there because it was a
figure that was successful.
J. Why do
you defend the term femininity as opposed to feminism in which some want to
classify your painting?
- I have nothing against
anyone. Everyone can be what he or she wants. I understand and am not to sure
about it, I have gone into the subject deeply, that feminism wants to vindicate
the rights of women. But I prefer the term of femininity. I am a woman,
feminine, feminine, feminine and men are my passion. I want to make that clear
since it’s my choice, because I am free and paint what I want.
J.
Is it true that you like to dance, even more than paint…?
- In my next reincarnation I
want to come as a dancer, possibly in Tropicana, because what I like is the
nightclub. Yes, I love to dance. In school I studied with all the young girls
who are, today, great dancers, Lídice Núñez, Lourdes Tamayo.
J. Is this
where you became interested in dancing, at first?
- No,
I always liked it but had no idea that I could become a dancer. When I turned 40
I enrolled in dance and received classes from many teachers and learned some
notions. Then, Lidice came, who is a great choreography and told me we should do
something. Then I danced the first two days, in the world premier of
Terriblemente Inocente in the Garcia Lorca Theater. Later a dancer replaced
me. That work has been constantly changing and what is only left now is a duo of
women birds that is very beautiful… because, anyway, there are women birds from
one of my paintings called Día de Calor. And Lidice played
choreographically with the work. It continues a part of the repertoire of
Danza Contemporánea
de Cuba and in her own group. We want to do something new but she and I change a
lot.
J.- You
are one of the artists who has collaborated with Alicia Alonso in the ballet
Cuadros de
una exposición that will be premiered in the XX International Festival in
Havana. Were you inspired by something specific?
- Yes,
there is a project for the festival involving several painters. My part is
called El
Jardín, a painting with two elderly people. The draft was delivered some time
ago and work is ongoing to show it in the festival. She sent me the music and
text of my part and said to put my women birds and I thought it was very good
because, after all, everyone knows me by these images. And in the garden, why
shouldn’t they be there; they continue always. As I told you, for me life and
death do not exist.
- Zaida
you have said that “for most of your life you have in a fantasy world, the plane
of the ground has not been among my preferences. Does Zaida paint fantasy
worlds?
- All the time. My work is
not social nor do I have a social vocation. I am very bothered that they look at
me, research me; I am not interested in reality. In the earth, I am only
interested in flowers, plants, rivers, birds and some people who I know like me.
Because I am also a very free spirit and that is very difficult to understand. A
free souls and woman is very difficult to understand however hard they try. Then
they meddle and bring out the worst in my. I give a bad answer as if I have a
bad temper and that is not true. The problem is that they cannot accept that
there is someone with a free spirit such as I. I have had to confront great
challenges, with everyone, with neighbors, with personalities. They look at me…
Don’t look at me! I tell them. I like to dress up, I like to use makeup; I am
eccentric; I like wearing wigs; I like travesties and, at times, I have to live
a limited life and see what I can say to people because there are some things I
cannot tell them.
J.- Then you haven’t given
up your dream of flying…
- No, I
am always flying. I see a window and the only thing I wish for is a pair of
wings, see everything from on high. I would be happy there among the clouds.
Their comments:
Yoan Vélez Murillo (Cuba):
Hello Zaida. I am
a great admirer of you and specially your art but even more my girlfriend Mariam.
She love to paint but doesn’t want to continue painting. If you could give her
advice I would greatly appreciate it.
Health and good luck.
Olga Cruz Martinez (Cuba):
Hi Zaida. It is a
great pleasure to write you, first as an admirer of your work and second because
I have a 17-year-old nephew who likes to paint, but gave up his studies. I would
greatly appreciate some advice if it is not too bothersome.
Greetings and respect, Olga.
Virginia Perez Garcia
(Cuba):
I have always had
a special attraction for painting specially the Cuban painters. Zaida del Rio is
one of my favorites. Some times I fell like she does, if I could sit in front of
a canvas and have brushed take on a life of their own expressing my feelings and
imagination; it would be marvelous. I think that if I had the chance I would
dedicate myself to paining. I would like to receive an answer from Zaida and
exchange opinions in a personal sphere. My work if highly thought of by many
people, precisely because of that, because of communication. I wish you much
success in your personal and professional life and perhaps, some day, I will
learn to fly…
José G. Valdés Aguilar
(Cuba):
Like Barnet
neither my daughter nor I can escape from the magic of Zaida del Rio’s
paintings. If there were a list of admirers we would aspire to be among the
first.
Antonio Costa (Portugal):
I have some
paintings by Zaida. The more I know here the greater is my admiration for her
work.
Zaida
del Río: Soy un espíritu libre
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Por: Daynet Rodríguez Sotomayor
04/10/2006
Fotos: Jorge Luis Baños
Dice Miguel Barnet que “nadie puede sustraerse al poder mágico de sus figuras.
Ni siquiera aquellos que no sepan jamás interpretarlas”. A ella, según Eusebio Leal, “debemos
este rapto al paraíso perdido, a la edad dorada, adonde solamente sus pinceles
nos han permitido acceder”. Quien da vida a esas criaturas indescifrables es
Zaida del Río, pintora, dibujante, grabadora... Aunque hace mucho tiempo es
reconocida como una de las figuras clave del arte cubano contemporáneo, sigue
siendo aquella niña, traviesa, juguetona, que nació en un pueblito de campo de
Las Villas. Y como la mayoría de los artistas, se resiste a adelantar cualquier
conceptualización de su obra: “Nunca analizo qué va a pasar. Yo pinto, pinto,
pinto, diariamente, aunque sea una raya…”. Con un excelente humor, Zaida nos
abrió las puertas de su casa en una mañana sabatina, para descubrirnos una
pintora de cubanísimas costumbres y una mujer que ha defendido, frente a muchas
adversidades, su derecho a ser libre.
P:- ¿Recuerda a aquella niña que casi por azar llegó a las artes
plásticas? ¿De dónde puede haber venido esa inclinación por las artes?
-Bueno,
nací rodeada de personas que contribuyeron después a la artista que soy, porque
me dejaron ser libre, desarrollar toda mi imaginación, me dejaron disfrazarme,
montar obras de teatro, montar a caballo. Es muy interesante porque todos en mi
familia son personas abiertas, mujeres preciosas a quienes vi siempre tejer,
bordar y estaba rodeada de un ambiente sano, bello, lejos de la ciudad, a 13 km
del pueblecito más cercano, sin luz eléctrica ni nada, y eso contribuyó mucho a
lo que es hoy mi personalidad en el sentido de ser una persona abierta, franca.
Todo eso se refleja en mi pintura, por eso es tan cubana en la manera de usar la
línea, los colores planos, de cierta manera se acerca un poco a lo que es
Portocarrero, tiene ese tipo de alegría, de la pincelada, de lo rápido, porque
eso fue lo que me enseñó un caballo cuando va al galope.
P:- ¿Y cómo influenció la Academia en la obra de
Zaida del Río?
-Las escuelas de arte en las que estudié fueron varias. Primero, de 1967 a 1971
en Cienfuegos y ese fue mi primer choque con la ciudad y la pintura. Fue el
primer choque con niños, porque éramos todos niños de 12 y 13 años, de la ciudad
y del campo. Fue un ambiente muy bueno, yo la pasé maravillosamente, porque ahí
conocí qué cosa era la música, la danza, la literatura. Conocí a Flavio
Garciandía, muy importante en ese momento en mi vida, gran amigo mío para
siempre. Ahí yo vi un piano por primera vez. Al mismo tiempo tuvimos una
educación muy buena, la directora de la escuela, Edith Palomo Ramos era una
mujer muy inteligente. Y empezó la disciplina, una cosa que yo no conocía…
todavía no soy muy disciplinada, pero bueno me atengo a lo que puedo. Los
estudios fueron muy importantes para mi obra. Yo era muy mala por ejemplo en
escultura, pero ellos me perdonaron porque era entonces excelente en todo lo
demás. Fue muy importante aprender a dibujar, porque no es solo la imaginación
del artista, sino lo que te da la academia, como decía Picasso; es esencial
saber cómo es el esqueleto para después formarlo. Saber hacer un grabado, una
escultura, la relación de los colores, cómo se prepara un armazón o un lienzo,
aunque eso sea un poco antiguo y medieval. En 1971 voy para la Escuela Nacional
de Arte en Cubanacán, y fue otra enseñanza más grande, porque el salto fue a la
Ciudad de La Habana. Y estaban el teatro y el ballet, que nunca había visto en
serio. Yo tuve la oportunidad en aquellos años de ver a Alicia Alonso bailar,
porque nosotros los estudiantes entrábamos gratis a todo. Vi todo el cine
importante, a todas las grandes figuras de la danza en el escenario. Haber visto
a Alicia en Carmen o Giselle es algo que no se le olvida a nadie. Me relacioné
con la ciudad, con su Malecón, sus playas y sus construcciones, que fueron
penetrando en mí. El Instituto Superior de Arte fue más fácil porque ya yo era
una profesional. Mi tesis de graduación trató del grabado en la ilustración, una
expresión que he cultivado mucho en mi vida, y la parte práctica fue ilustrar un
libro de Miguel Barnet que se llama Mapa del tiempo. Luego fui a estudiar a
París, en la Escuela de Bellas Artes. París no solo fue París para mí, fue
aprender el mundo moderno, relacionarme con artistas de todas partes del mundo,
chinos, hindúes, franceses, alemanes, latinoamericanos y compartir con ellos un
año de estudio.
P:- Esa misma interactividad le dio el roce con la
joven poesía de los 70, una expresión de la que no ha podido apartarse nunca. ¿Qué
complementos trae a su vida la creación poética?
-Al mismo tiempo de pintar yo siempre escribí desde niña, tengo poemas desde los
nueve años. Ellos son mi fuerte, aunque a veces he hecho algunos cuentos y otros
textos en prosa. Creo que mis poemas son buenos, pero soy esencialmente una
pintora. Publiqué un libro que reúne mis poemas de los setenta, los ochenta, y
parte de los noventa que se llama Altos de la Mina. Ahora tengo un libro nuevo
que publicaré y que se llama Paralepípedo, del que haré un recital de poesía,
con Miguel Barnet, en la librería Ateneo. Luego lo vamos a hacer Carilda Oliver,
Miguel y yo en Matanzas. Así que la poesía no me abandona, de pronto me entra la
musa y me siento a escribir, pero la musa de la pintura es la que yo tengo
siempre. Es una poesía intimista como mi obra. Todo el mundo sabe que mi obra no
es de temática social. Yo pinto mi vida, lo que me va pasando, mis problemas,
tal como han hecho otras artistas como Frida Khalo, siempre es una pintura muy
autobiográfica, y así mismo es mi poesía. Son mis tristezas, mis amores, mis
alegrías…
P:-
Su obra ha tenido períodos y transformaciones, un inicial campestre y bucólico,
luego la comedia del arte, la mujer y los caballos, entre otros, pero una
primera constante se advierte y es el tratamiento de la mujer “como un ser
eternamente transmutable”.
-Sí,
siempre está presente la mujer, porque como mi obra es autobiográfica, siempre
me estoy pintando. Para mí los hombres son lo máximo, no soy feminista, me
gustan los hombres, pero es que me pinto a mí, o a mis diosas, o a mis niñas que
me acompañan, o a mis hadas madrinas. Porque te confieso, los hombres que me
acompañan, mis guías espirituales masculinas, son tan fuertes -he pintado a mi
papá, a mi hijo- que asustan. Porque mi Oggún, mi Elegguá dan miedo…
P:- Una segunda constante temática es el de las
creencias y divinidades religiosas. ¿Qué atractivos inagotables encuentra en él?
-En el tema religioso, tengo un libro, Herencia clásica, que es fruto de una
colaboración, una investigación sobre oraciones populares a santos católicos y
orishas, a yerbas y oraciones de magia, maléfica y benéfica. El libro fue una
cosa importante. Yo tuve una gran etapa cuando conocí la religión cubana, que me
parece muy linda y muy interesante, que empezó con una exposición en Brasil que
se llamó Refranes de registros, luego siguió Collar de bandera y los Trípticos
de los santos que fueron Premio en la Bienal del Cairo y los conservo todos. He
vendido solo tres o cuatro. Son unas piezas maravillosas y no quiero deshacerme
de ellas. A veces los he pintado de la forma africana y a veces los he pintado
desde la visión católica.
P:- Usted hace un tiempo decía sentir que el tema de
la mujer-pájaro, esencial en su obra, estaba llegando a su fin. ¿La mujer-pájaro
murió definitivamente?
-La mujer-pájaro ni murió ni vivió. Yo nunca pienso en términos de vida o de
muerte, de comienzo o de final, para mí el universo es un todo, es una gran
espiral, una torre de babel y no hay ciclos. La mujer- pájaro no es que murió,
sino que ya no es el tema central de mi obra, como lo fue en los noventa. Ella
aparece por ahí porque es una figura que me dio mucho éxito.
P:- ¿Por qué defiende el término de femineidad frente al
feminismo que algunos quieren encasillarle a su pintura?
-Yo
no tengo nada en contra de nadie, cada cual que sea lo que quiera. Tengo
entendido y no estoy muy segura, porque no he ahondado mucho en el tema, que el
feminismo quiere reivindicar los derechos de la mujer. Pero yo prefiero la
variante de la femineidad. Yo soy mujer, femenina, femenina, femenina, y los
hombres son mi pasión. Quiero aclarar esto en el sentido de que la gente me
pregunta a veces por qué pinto mujeres y yo pinto lo que quiero, porque es mi
elección, porque soy libre y pinto lo que quiero.
P:- ¿Es cierto que le gusta mucho bailar, incluso
más que pintar..?
-Yo
quiero venir en la próxima encarnación bailarina, si es posible de Tropicana,
porque a mí lo que me gusta es el cabaret. Sí, me encanta bailar. En la escuela
estudié con todas las muchachitas que hoy son grandes bailarinas, Lídice Núñez,
Lourdes Tamayo.
P:-
¿Ahí fue donde le interesó por primera vez la danza?
-No. Siempre me gustó, pero yo no tenía idea de que podría llegar
a bailar. Cuando tenía 40 años me matriculé en danza y recibí clases con
muchísimos profesores y aprendí ciertas nociones. En eso llegó Lídice, que es
una gran coreógrafa además, y me dijo, vamos a hacer algo. Entonces bailé
Terriblemente inocente, en el Teatro García Lorca, en su estreno mundial los dos
primeros días. Luego me sustituyó una bailarina. Esa obra se ha ido cambiando y
cambiando y solamente queda ahora, que es muy bello, el dúo de las mujeres
pájaros… porque de todas maneras hay mujeres pájaros, salidas de un cuadro mío
que se llama Día de calor. Y Lídice hizo todo un juego coreográfico a partir de
esa obra. Eso sigue en el repertorio de Danza Contemporánea de Cuba y en el suyo
particular. Queremos hacer algo de nuevo, pero no sabemos bien, porque ella
cambia mucho y yo también.
P:- Usted es una de las artistas que ha colaborado
con Alicia Alonso en el ballet Cuadros de una exposición, que se estrenará en el
XX Festival Internacional de La Habana. ¿Se inspiró en algo en específico?
-Sí,
hay un proyecto para el festival en el que están involucrados varios pintores. A
mí me toca una parte que se llama El Jardín, un cuadro donde hay dos ancianos.
El boceto ya está entregado desde hace tiempo y se está trabajando en eso para
estrenarse en el Festival. Ella me mandó la música que me tocaba y el texto, y
me dijo, ponme las mujeres pájaros, y me parece muy bien porque en definitiva a
mí todo el mundo me reconoce por esas imágenes. Y en el jardín por qué no van a
estar, ellas siguen siempre, ya te digo, para mí la vida y la muerte no existen.
P:- Zaida usted ha dicho “el mayor tiempo de mi vida
lo he pasado en mundos irreales, el plano de la tierra no ha sido el de mi
preferencia”. ¿Pinta Zaida mundos irreales?
-Todo
el tiempo. Mi obra no es social ni yo tengo vocación social. Me molesta mucho
que me miren, que me investiguen, a mí no me interesa la realidad, de la tierra
me interesan solo las flores, las plantas, los ríos, los pajaritos y algunas
personas que yo sé que les caigo bien. Porque también yo soy una persona muy
libre y eso es muy difícil de entender. Alma y mujer libre es muy difícil de
entender, por más que se quiera. Entonces, se meten mucho conmigo y sacan de mí
lo peor, es decir doy una mala respuesta, parece que tengo mal carácter y no es
verdad. El problema es que no se puede aceptar que haya una persona libre como
yo. He tenido que aceptar retos muy grandes, con todo el mundo, con vecinos, con
personajes. Me miran… ¡no me miren!, les digo. Me gusta arreglarme, me gusta
pintarme, soy excéntrica, me gusta ponerme pelucas, me gustan los trasvestis, y
a veces tengo que vivir una vida limitada y ver qué puedo hablar delante de la
gente porque no les puedo decir las cosas.
P:- Entonces no ha abandonado el sueño de volar…
-No, es que yo siempre estoy volando. Yo miro una ventana y lo único que
quisiera es un par de alas para salir, y verlo todo desde lo alto. Yo estaría
feliz allí… en las nubes.
Sus comentarios:
Yoan Vélez Murillo (Cuba): Hola Zaida. Soy un
gran admirador tuyo y en especial de tu obra artística pero mas que yo lo es mi
novia Mariam. Le encanta pintar pero ya no quiere hacerlo más. Si le pudieras
dar un consejo te lo agradecería muchísimo. Salud y buena suerte.
Olga Cruz Martinez (Cuba): hola zaida tengo el placer y la gran
oportunidad de escribirle,primero como admiradora de su obra,y segundo porque
tengo un sobrino de 17 años que le gusta la pintura,pero abandono los
estudios,desearia alguna orientacion al respecto si no es muy ambiciosa esta
peticion,mis saludos y respetos,olga.
Virginia Perez Garcia (Cuba):
Siempre he sentido una especial atraccion por la pintura, en particular dentro
de los pintores cubanos ubico dentro de los primeros lugares la obra de Zaida
del Rio.Un poco me siento como ella si me fuera posible sentarme frente a un
lienzo y que los pinceles tomaran vida entre mis dedos expresando todos mis
sentimientos e imaginacion, seria algo maravilloso. Pienso que de tener
posiblidades me dedicaria a la pintura. Me gustaria recibir respuestas de Zaida
e intercambiar opiniones en un plano personal. Mi profesion es valorada por
muchas personas precisamente por esto, por la comunicacion. Le deseo muchos
exitos en su vida personal y profesional, tal algun dia logre volar...
Olga cruz martinez (Cuba): hola zaida tengo el placer y la gran
oportunidad de escribirle, primero como admiradora de su obra, y segundo porque
tengo un sobrino de 17 años que le gusta la pintura,pero abandono los estudios,
desearia alguna orientacion al respecto si no es muy ambiciosa esta peticion,
mis saludos y respetos, olga.
José G. Valdés Aguilar (Cuba): Como Barnet ni yo ni mi hija podemos
sustraernos de la magia de las pinturas de Zaida del Río. Si hubieran un listado
de admiradores pujaríamos por uno de los primeros lugares
Antonio Costa (Portugal): Tengo
algunas obras de Zaida. Quanto mas la conosco mayor es mi admiracion por su obra.